“融合—并重—对接”三位一体的教学理念

结合专业特点，提出“融合—并重—对接”三位一体的教学理念，即理论与实践融合、体验与思考并重、素养与职业对接，课程目标达成路径清晰。促进学生音乐分析能力、教学语言表达能力、审美感知能力以及作品表现能力的提升，并实现课程思政教学目标的“知、情、行”的递进。

以学生为中心，构建混合教学模式

充分利用课程平台，借助线上自学与讨论、线下讲解与互动、主题视唱与听辨、走上讲台与走上舞台等形式提升了学生学习积极性和活跃度。线上平台不断完善教学资源库，展现教学素材、教学课件、课程录像、音响视频、参考资料等内容，做到及时更新，以满足学生的学习需求，利于学生课前预习、课后复习以及拓展学习。线下课堂教学围绕教学重点、难点引导学生进行探究式学习，有针对性地设计丰富的教学活动，有效提高教学效率。

注重学科融合，提升课程品质

结合线上线下教学资源，运用音乐与其他姊妹艺术的关联，通过视、听、写、演等方式重构学生的知识结构，打破不同艺术门类和不同音乐学科之间应壁垒、相互贯通, 将感性体验和广阔的视野融入教学中, 启发学生对西方音乐中交叉融合的现象予以深入的思考，提高了课程教学质量。

实践教学多元化，培养学生能力

从“审美体验—走上舞台—走上讲台”三个方面开展实践教学，注重培养学生自主学习、沟通交流、理解表达、思考论辩以及欣赏课教学实践等方面的能力，为学生从事中小学音乐教育工作打下一定的基础。

线上线下过程性考核，突出能力考察

坚持“注重过程考核，突出能力培养”的思路，充分发挥线上考核和线下考核相结合的优势，实现以知识考核为主向以能力考察为主的考核转变。考核方式包括音响听辨、小组讨论、课堂参与、课后练习、教学实践、舞台实践、期中测验和期末考试等。考核内容与教学同步，是一个师生共同参与、连续评价、不断反馈的过程。

使用教材：

余志刚编著：《西方音乐简史》，高等教育出版社，2022年。 

李晶编：《西方音乐名作主题汇编》，山西教育出版社，2014年。

参考书目：   

斯皮瓦格尔：《西方文明简史》，董仲瑜等译，北京大学出版社，2010年。

苏珊·伍德福德等：《剑桥艺术史》，钱乘旦译，译林出版社，2009年。

保罗·亨利·朗：《西方文明中的音乐》杨燕迪译，贵州人民出版社，2000年。

格劳特、帕利斯卡：《西方音乐史》，余志刚译，人民音乐出版社，2010年。

菲利普·唐斯：《古典音乐》，孙国忠、沈旋等译，上海音乐出版社，2012年。

理查德·霍平：《中世纪音乐》，伍维曦译，上海音乐出版社，2018年。

列昂·普兰廷加：《浪漫音乐》，刘丹霓译，上海音乐出版社，2016年。

罗伯特·摩根：《二十世纪音乐》， 陈鸿铎等译，上海音乐出版社，2014年。

克雷格·怀特：《聆听音乐》，余志刚、李秀军译，三联出版社，2012年。

林逸聪编：《音乐圣经》（上、下），华夏出版社，1999年。

钱亦平,王丹丹：《西方音乐体裁及形式演进》,上海音乐学院出版社，2003年。

李晶：《历史回眸——音乐会的建构与发展》，现代出版社，2017年。

李晶：《十九世纪歌剧“女性救赎”主题研究》，文化艺术出版社，2023年。