学 习 目  标

一、追溯19世纪法国、意大利和德国的歌剧发展，并对每个国家的歌剧传统的特点做出区分。

二、解释有关19世纪歌剧的一些名词术语。

三、指出最重要的一些歌剧作曲家，并描述他们的风格和手法。

19世纪歌剧概述

在19世纪歌剧成为一种非常流行的艺术形式，法国的巴黎成为欧洲歌剧之都，大歌剧等形式的流行迎合着中产阶级的趣味。在意大利，罗西尼、威尔第等人创造了意大利歌剧的新的传统。德国歌剧在歌唱剧的基础上吸收法国和意大利歌剧的优点，创作出富于民族特征的作品，并在瓦格纳的乐剧中达到巅峰。 

第一节  法国歌剧

一、大歌剧（Grand Opera)
       原指在巴黎大歌剧院上演的歌剧作品,后专指风格宏伟的歌剧。产生于19世纪20年代末的法国,盛行于30—40年代,常用历史题材，壮观的舞台效果与音乐同等重要。特点为规模庞大、布景豪华、排场阔绰,不用说白,宣叙调都用管弦乐队伴奏,多为4—5幕,大量采用壮观华丽的芭蕾和合唱场面。

    二、喜歌剧（Opera Comique）
    法国喜歌剧与大歌剧并行发展，二者区别在于这种喜歌剧用对白而不用宣叙调。规模一般比大歌剧小一些，音乐也更简单，要求演员较少，不用历史题材，情节是喜剧的或感伤的。
                              比才（G·Bizet，1838—1875）

     
       三、谐歌剧（Opera Bouffe）
    谐歌剧又称轻歌剧，出现在法国的第二帝国期间（1851年以后）审查严肃歌剧。于是便产生了这种自由讽刺帝国社会的谐歌剧。谐歌剧强调了喜歌剧中机智尖锐的讽刺因素。

                           奥芬巴赫（Jacques Offenbach,1819-1880）

四、抒情歌剧（Lyric Opera）

抒情歌剧介于喜歌剧和大歌剧之间的形式，它的规模比喜歌剧大比大歌剧小。它的题材主要取自浪漫戏剧或幻想的文学，音乐上强调优美抒情的旋律。古诺的《浮士德》是最著名的例子，另一部代表作是《罗密欧与朱丽叶》