【学习目标】

通过预习，认识文艺复兴时期世俗声乐的发展趋势，了解各国体裁，并对意大利牧歌和尚松代表作曲家有进一步的认识。

  一、意大利牧歌（Madrigal)

牧歌起源于意大利的民间创作。16世纪的意大利牧歌经过专业作曲家的创新提炼形成四个或五个声部的合唱体裁，具有较高的艺术性。牧歌的兴起与当时意大利诗歌的趣味有着不可分割的联系。16世纪下半叶是意大利牧歌的繁荣时期，发展中心在罗马、曼图亚和费拉拉。

晚期牧歌(约1580--1620)无论在词意表达还是在词曲结合方面都达到了高峰。从多声部模仿转变为独唱、重唱加伴奏的形式，追求戏剧性的表现，自由地采用描绘、象征和半音化音乐的语言。

代表性作曲家：马伦齐奥(Luca Marenzio，1553--1599)

                         杰苏阿尔多(Cado Gesualdo，约1561—1613)

                          蒙特威尔第(ClaudioMonteverdi，1567--1643)等。

    牧歌在蒙特威尔弟的创作中占有重要的地位,他所创作的牧歌体现了16世纪末、 17世纪初牧歌风格的急剧变化,表现出一种牧歌技巧大师的风范。在他的作品中,主调风格与复调风格完美的结合在一起,有表现力的和声,朗诵性的动机,装饰性的不协和音及加花,形成了他创作的牧歌的个性特点。

欣赏：马伦奇奥《我独自沉思》

           杰苏阿尔多《我将在痛苦中悲惨地离去》

                              《我走了，不再说什么》

           蒙特威尔第《残酷的阿玛丽利》

  二、法国尚松

    广义：概指所有的法国歌曲

    狭义：15—16世纪法国的四或五个声部的无伴奏合唱形式的世俗体裁。风格上主要有抒情性和描绘性两大类。

    雅内坎（C.Janequin，约1485-1558)作有250首尚松，多采用描绘性手法，内容涉及战争、城市中的集市、自然景观等。

    欣赏：雅内坎  《百鸟之歌》