一、学习目标：
了解德国作曲家——舒曼和妻子克拉拉的创作经历，认识到舒曼在音乐创作、音乐评论，克拉拉在钢琴演奏与教学方面的贡献。
二、学习重点：
通过听赏和分析作品，把握舒曼在声乐套曲、钢琴套曲创作手法及风格特征。
浪漫主义的一个重要特征——幻想，也是舒曼音乐的主导。他说：“外界的世界越渺小，我的想象和幻想中的世界越广阔。”舒曼以情感的、文学的和自传的观念来思考音乐。
舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐、声乐作品、钢琴作品等。其中钢琴作品和声乐作品是他的主要创作领域。
（一）钢琴套曲 19世纪30年代，这一时期是舒曼钢琴音乐创作的鼎盛时期，他把这些作品看作是他个人情感生活的记录，尤其是钢琴套曲。 他喜欢把几首独立的钢琴小品按照一定的顺序组合成套曲，以音乐的画笔描绘出情景、人物或者感情特征。其中最具代表性的钢琴套曲就有《狂欢节》《童年情景》《蝴蝶》《彩叶集》《大卫同盟盟友舞曲》等等。舒曼的音乐作品中大多充满了丰富的想象力，而且情感细腻，他的作品在当时也是独具风格。 艺术特征： 1.运用象征暗示。舒曼经常在音乐中运用人名、地名转化为音符做主题，用音乐中的人物形象来变现现实生活中的人和物。
2.以音乐作为富有文学性。舒曼对浪漫主义钢琴音乐的最大贡献是它的性格小曲，她的这些小曲充满幻想与激情，令人精神振奋。
3.寄托情感。舒曼的作品充满了情感的宣泄，用音乐来表达个人的内心世界和丰富的情感。
4.精密的复调组织。舒曼钢琴作品十分注意内部线条组织的运用，音线运动把我的非常到位。他不像其他音乐家善于炫技，使用音程也比较狭窄。它主要依靠音乐内在运动的逻辑，复调思维很强。
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（二）艺术歌曲
就艺术歌曲而言，舒曼或许可以说是舒伯特成功的继承者和继续发扬光大者。他在创作艺术歌曲时有自发的创作本能和灵感，而丰富的想象和敏锐的反应正是艺术歌曲创作的根本所在。
虽然舒曼对艺术歌曲的选词不像舒伯特那样宽泛，但他在选词上的要求更高，他所选取的诗都是他认为最富有诗意和最有价值的作品，即：只有当诗歌的内涵和意境完全融入他的头脑时，他才会金雕细琢的进行创作，海涅、歌德、沙米索、吕克特等著名诗人的诗作，是他歌曲创作的最佳选择题材。可以说，在舒曼的艺术歌曲中，浪漫主义的诗情画意和音乐家敏感的反应能力完美地融为一体。他的创作可谓是层次、领域更加深入广阔。舒曼写了约140首歌曲，其中包含了两部重要的声乐套曲：《诗人之恋》和《妇女的爱情与生活》。
