【学习目标】

通过预习，了解和掌握古典主义时期歌剧创作的趋势，喜歌剧的兴起与格鲁克歌剧改革的目的、措施及意义。

一、喜歌剧的特征及其发展

      18世纪的20—30年代， 欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为“喜歌剧”。歌剧内容是日常生活场景，表现老百姓自己的生活，剧情常是在大街上、花园里、农贸市场上展开。

（一）意大利喜歌剧（Opera buffa）

      意大利喜歌剧来源于正歌剧的“幕间剧”（intermezzo），具有活泼、诙谐的特点，结构上常为两幕。喜歌剧取材于日常生活，形式短小精悍，与民间音乐、流行歌调联系紧密，深受市民的喜爱。
      1733年佩尔格莱西（Pergolesi,1710-1736）创作的喜歌剧《女仆作夫人》是早期喜歌剧的重要代表作。

（二）法国喜歌剧（Opera  comique）
      法国原有自己的喜歌剧传统，它最早来源于17世纪的集市剧。这种集市剧是一种以喜剧性的对话、听众熟悉的民间流行歌舞曲调为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式。后来有了专门上演集市剧的大众剧院。但法国喜歌剧获得真正的发展，是在意大利喜歌剧的促发下。
      1752年所引发的“喜歌剧之争”是促进法国喜歌剧发展的重要动力。启蒙学者卢梭创作了法国第一部喜歌剧《乡村卜者》。

（三）德奥歌唱剧（Singspiel）和英国民谣剧（Ballade opera）

      德奥歌唱剧是一种有说白的喜歌剧。德国北部的歌唱剧更多的是模仿法国喜歌剧或英国民谣剧；德国南部的歌唱剧与意大利喜歌剧的风格很接近。

     英国民谣剧是用英语作对白再加上通俗流行的曲调，曲调可以是民歌、城市小调、流行舞曲，甚至可以是意大利或法国歌剧中的旋律。

二、格鲁克及其歌剧改革

                                       格鲁克（Gluck，1714--1787）

格鲁克歌剧改革的主张

•  改革的主旨：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”

•  格鲁克删去了咏叹调中华丽技巧段落，使宣叙调和咏叹调在情节关系上统一起来。

•  格鲁克认为歌剧序曲应暗示剧情，成为整部歌剧中有机组成部分。

• 格鲁克的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用。

•  格鲁克认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致，要与剧情发展有密切联系，不再为炫耀场景而随意添加。

代表作：《奥菲欧与尤丽迪茜》《阿尔切斯特》《伊菲基尼在奥里德》等。