【学习目标】

通过预习和聆听，了解前古典主义时期器乐音乐的发展，重点集中在奏鸣曲和交响曲的创作上。

一、键盘奏鸣曲的创作

“奏鸣曲” (Sonata)是一种体裁概念。古典主义时期的奏鸣曲由不同数目的乐章组成，强调乐章之间在调性、速度、情绪上的对比，彼此间存在着内在的逻辑关系。

“奏鸣曲式” (Sonata  Form)是曲式概念，通常包括呈示部、展开部和再现部三部分。

   这一时期键盘奏鸣曲的代表作曲家是C.P.E巴赫、D.阿尔贝蒂。

                           （Carl  Philipp  Emanuel  Bach, 1714-1788）

C.P.E巴赫的作品中，古钢琴作品占据重要的位置，共300多首，其中包括变奏曲、赋格曲、200多首奏鸣曲。他开创了近代钢琴奏鸣曲的前河。

欣赏：C.P.E.Bach 《第四奏鸣曲》第二乐章

二、交响曲的创作

    曼海姆乐派

   18世纪中叶，曼海姆（现属捷克）宫廷的公爵建立起当时欧洲最完备的一支管弦乐队，欧洲各地的作曲家、演奏家云集这里，创作和演出十分活跃，称为“曼海姆乐派”。

    乐派领导人约翰·斯塔米兹（Johann Stamitz,1717-1757)奠定了古典交响乐四个乐章的基本结构布局；音乐主题形象的展开与对比以及配器的色彩性上作出了不少的尝试；他还建立了以小提琴为主奏声部的乐队编制，最先使用了单簧管。