【学习目标】

了解表现主义音乐的风格，熟悉三位代表性作曲家的创作特点。

表现主义音乐

      表现主义( Expressionism)是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派。表现主义音乐是把人们内心的体验用音乐表现出来。它强调的是艺术家自我的感受和体验。他们往往把对世界所感到的内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪,用极端主观的方式表现出来。作品中的主人公经常是小人物,因饱受折磨和压抑,而呈现出一种畸形、反常、病态或怪诞的形象。

表现主义音乐的代表人物是勋伯格和他的两个学生——贝尔格和韦伯恩。三人又称为“新维也纳乐派”。

一、勋伯格( Arnold Schoenberg,1874-1951)

创作分期：
      早期：采用晚期浪漫主义风格。代表作有弦乐六重奏《升华之夜》(1899年，1917年改编成弦乐队曲)、交响诗《佩里阿斯与梅里桑德》（1902）、大合唱《古列之歌》。
      中期：1908年起,进入无调性阶段。代表作有:《五首管弦乐小品》(1909)、独唱剧《期待》(1909)、《月迷彼埃罗》(1912)。
      晚期：1923年起,采用十二音技法作曲。代表作有:《乐队变奏曲》(1927-1928)《钢琴协奏曲》(1942)、《华沙幸存者》(1947),歌剧《摩西与阿伦》(1951)等。

二、阿尔班·贝尔格（Alban Berg, 1885-1935）

      弦乐四重奏Op.3（1910）、五首管弦乐歌曲Op.4（1912）、三首管弦乐曲Op.6（1914-15）、 歌剧《沃采克》Op.7（1917-22）、《抒情组曲》（1925-26）、歌剧《露露》（1928-35）、小提琴协奏曲（1935）等。
       贝尔格的歌剧《沃采克》（1922）它是贝尔格的成名作和代表作，也是二十世纪歌剧中的一部经典之作。一些学者甚至认为，《沃采克》是二十世纪最伟大的歌剧。

三、韦伯恩( Anton von Webern，1883-1945)

从某种意义上说，韦伯恩是新维也纳乐派中唯一的、彻底的无调性作曲家。
       韦伯恩的作品不多，共3l首（包括17首声乐曲和14首器乐曲）。他以发展了一种高度浓缩的、格言式的音乐语言而著称。音乐语言更加抽象、主观，带有更多的实验的性质。从20世纪音乐发展来看，韦伯恩更倾向“未来”。他把勋伯格的作曲规则运用得更加彻底、更加极端、更加理性化。 代表作：《五首管弦乐小曲》（1911-1913）、《交响曲》（1928）等。