【学习目标】

通过预习，对巴洛克时期器乐音乐的发展建立全面清晰的认识，掌握巴洛克时期不同国家器乐音乐发展的倾向。

一、意大利器乐音乐

1. 小提琴的崛起——提琴制造业的三大家族

2. 奏鸣曲（Sonata) ——是由一件独奏乐器演奏或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。

      从体裁来分，17世纪有室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲;
      从使用乐器的多少来分，包括二重奏鸣曲和三重奏鸣曲（tro sonata)。

      代表作曲家有维塔利、托雷利和科雷利。

      古钢琴奏鸣曲的杰出代表是D·斯卡拉蒂。

二、巴洛克时期的协奏曲（Concerto)

协奏曲是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁。它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。主要包括大协奏曲和独奏协奏曲。

代表作曲家——安东尼奥•维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675-1741）

维瓦尔第共创作协奏曲近500首，其中独奏协奏曲约350首。

  二、德国的键盘音乐  

德国的键盘音乐主要包括管风琴和古钢琴两大类。

1.管风琴音乐

 托卡塔（toccare）    赋格曲（fugue）

 以众赞歌为基础的四种音乐体裁：

 众赞歌赋格曲、众赞歌变奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌前奏曲

 17世纪下半叶德国管风琴音乐的代表作曲家有弗罗贝尔格、布克斯胡德和帕黑尔贝尔等。

2.古钢琴音乐

（1）主题加变奏是巴罗克时期器乐创作的最普遍的手法。

（2）组曲这种体裁是由不同国家四种不同风格的舞曲组成。

   代表作曲家是库瑙（Johann Kuhnan,1660-1722）

  三、法国的键盘音乐

法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦·库普兰（大库普兰，F.Couperin le grand,1668-1733）

大库普兰创作了200多首古钢琴曲，分成四卷，每卷包括若干首组曲，每一首小曲都有标题。