中世纪的音乐理论
上一节
下一节
【学习目标】
了解和认识中世纪的音乐理论，主要包括记谱法的发展，如何从纽姆谱发展为五线谱；唱名法的应用以及中世纪的调式音阶理论。其中圭多的贡献值得记忆。
记谱法和唱名法
圭多是中世纪前期杰出的作曲家、音乐理论家,著有《辩及微芒》《交替圣歌序》和《关于佚名歌曲的书信》。他不仅发明了四线谱，还创造出一套完整的视唱教学体系。
公元8至9世纪，教士为了便于记忆,在抄写的歌词上方用一些点线等符号，记录音的大致高低和走向，这种记谱法被称为“纽姆谱”( neumes,拉丁文“符号”"的意思)。继纽姆谱之后，10世纪起出现以“线”来显示音的相对高度的记谱法。到11世纪下半叶，意大利的僧侣圭多在前人基础上又增加了两条黑线，纽姆谱符号也演变成了方形音符，成为四线谱。13世纪，作曲家弗朗科出版了一部《有量歌曲集》,其中使用了能明确指示音长短的“有量记谱法”,弥补了四线谱的某些不足。16世纪以后，五线谱逐步取代了四线谱。
圭多发明了六声音阶唱名法（ut、re、mi、fa、sol、la）及“圭多手”的视唱教学法。
圭多发明了六声音阶唱名法（ut、re、mi、fa、sol、la）及“圭多手”的视唱教学法。
中世纪的调式
中世纪调式概念与今天的调式意义很不一样,它产生的最初目的是对格里高利圣咏进行整理、归类,因此在当时,它首先是一种旋律的分类理论。11世纪,随着四线谱的发明,教会音乐家们开始把格里高利圣咏的旋律记录下来。在记录并归类整理的过程中他们发现,几乎所有的圣咏都结束在re、mi、fa、sol四个音上,根据这种特征把圣咏旋律分为8种形态——四个正调式和四个副调式，每两个一对，副调式音阶的音域比正调式低四度。
12、13世纪以后，世俗音乐中大量使用东方传入的新的调式，但有其实而无其名。16世纪，瑞士音乐理论家格拉瑞安(Heinrich Glarean，1488--1563)在他的《十二调式》一书中，于八种中古调式的基础上又增加了四种：结束在la音上的爱奥利亚调式(aeolian)和副爱奥利亚调式，(结束在do音上的伊奥尼亚调式和副伊奥尼亚调式。
