《影视声音设计A》课程教学大纲

英文名称: Film and Television Sound Design

课程编码：B4102E6120

课内教学时数：64学时，其中课堂讲授32学时，实践32学时。

学分：4学分

适用专业：动画

开课单位：艺术学院

撰写人：费飞

审核人：王功

制定（或修订）时间：2024年8月

一、课程的性质和任务

本课程为动画专业课，按教学计划安排为第四学年第一学期开设。课程为动画专业的学生提供了一个比较详尽脉络，使其对动画声音的产生、发展有一个清晰的认识，对声音创作的流程能够比较明晰，并对其动画创作起到一个全面性的指导目的。学生通过学习，需要理解声音在影视动画作品中的作用，掌握不同类型的影视声音特征和影视声音的制作技巧，并能根据剧本熟练的选择配乐、录制语音和制作音响，进而能够独立完成动画作品的声音制作。

二、课程教学内容的基本要求、重点和难点

绪言

㈠ 基本要求  掌握影视声音的基础概念和声音的三大物理属性特征。

㈡ 教学重点  影视声音的概念和；基础声学知识。

㈢ 教学难点  基础声学知识；听觉感知特征。

㈣ 教学内容

1、什么是声音？什么是影视声音？

⑴ 声音的概念

⑵ 影视声音的概念

2、影视声音的分类

(1) 音乐

(2) 音响

(3) 语音

3、影视声音的发展历史

(1) 影视声音的出现

(2) 近、现代影视声音

4、基础声学知识

(1) 声音的产生、传播和感知

(2) 声音大三大物理属性

(3) 环境对声音的影响

(4) 特殊的听觉感知特征

第一单元   影视音乐基础

㈠ 基本要求  理解影视音乐创作的出现、发展；掌握影视音乐的功能和影视音乐的风格；熟练掌握影视音乐类型及其特征。

㈡ 教学重点  影视音乐的功能；影视音乐类型及其特征；影视音乐的风格。

㈢ 教学难点  影视音乐的类型特征及风格的把握。

㈣ 教学内容

1、影视音乐的创作与反馈

2、配乐在影视作品创作中的作用

⑴ 对影视作品创作主题的作用

⑵ 对影视作品情节发展的作用

3、影视音乐与纯音乐

4、影视音乐在常规影片制作中的创作方式

5、影视音乐的构成类型

(1) 主题音乐

(2) 场景音乐

(3) 叙事性音乐

(4) 时空过度的连续性音乐

6、影视音乐的功能性分类

(1) 有源音乐

(2) 无源音乐

7、影视音乐的风格

(1) 影视音乐的古典主义风格

(2) 影视音乐的民族主义风格

(3) 影视音乐的近、现代主义风格

(4) 影视作品与影视音乐相互的影响

第二单元   影视声音中的语言

㈠ 基本要求  掌握影视作品中语音的分类及其作用；熟练掌握角色语音的设计方法。

㈡ 教学重点  影视作品中语音的分类及其作用；角色语音设计所涉及到的声音特征属性。

㈢ 教学难点  对于角色特征的分析和语音特征属性的把握。

㈣ 教学内容

1、影视作品中的语音分类

(1) 对白

(2) 独白

(3) 旁白

2、角色特征的分析

(1) 角色生理特征的分析

(2) 角色生理特征的分析

(3) 故事情节对角色特征的影响

3、语音的特征属性

(1) 语气

(2) 语调

(3) 语速

4、副语言的运用

第三单元   影视声音中的音响

㈠ 基本要求  掌握“音响”的概念和类型；理解音响在影视作品中的作用；熟练掌握音响的基本设计和制作方法。

㈡ 教学重点  影视作品中音响的作用；音响对环境的表现；声场的作用与影响；音响的设计。

㈢ 教学难点  音响对环境的表现；声场的作用与影响。

㈣ 教学内容

1、音响的基本概念及分类

⑴ 音响的概念

⑵ 音响的分类：动效、环境音效

2、音响的作用

(1) 音响客观性的写实作用

(2) 音响主观性在艺术创作上的作用

3、音响对于环境的表现

(1) 音响对时间的表现：年代、季节、昼夜

(2) 音响对地点的表现：国家、地域、地形

(3) 音响对人物的表现：男、女、老、少

4、声场对音响的影响

(1) 声场特征分析

(2) 声场效果制作

5、音响的设计

(1) 动效的设计

(2) 环境音效的设计

第四单元   声画关系

㈠ 基本要求  理解声画关系的概念；掌握声画关系在影视作品中的作用；熟练掌握声画关系的常见类型及特征。

㈡ 教学重点  基本声画关系理论；声画对位；声画对比。

㈢ 教学难点  掌握基本的声画关系理论；声画对位和声画对比的却别与联系。

㈣ 教学内容

1、声画关系的概念

2、基本声画关系理论

3、常见的声画关系类型

(1) 声画合一

(2) 声画对位

(3) 声画对比

4、声画对位

(1) 声画对位的概念及特征

(2) 声画对位产生的作用

5、声画对比的特征

(1) 声画对比的概念及特征

(2) 声画对位产生的作用

6、声画对位与声画对比的关系

(1) 声画对位与声画对比的区别

(2) 声画对位与声画对比的联系

第五单元   数字音频设备基础

㈠ 基本要求  掌握数字音频设备的基本知识；熟练掌握各种设备的主要用途和主要参数含义。

㈡ 教学重点  麦克风属性参数的介绍；各种插头与接口的介绍。

㈢ 教学难点  各种设备属性参数的含义。

㈣ 教学内容

1、数字音频设备分类

2、输入设备

(1) 麦克风属性参数的介绍

(2) 辅助输入设备的介绍

3、传输设备

(1) 各种规格线缆的介绍

(2) 各种插头与接口的介绍

(3) 信号发射与信号接收

4、输出设备

(1) 音箱的介绍

(2) 耳机的介绍

(3) 辅助输出设备的介绍

5、调试设备

(1) 调音台的介绍

(2) 效果器的介绍

第六单元   实例制作

㈠ 基本要求  独立完成动画短片声音的制作。

㈡ 教学重点  配音脚本的撰写；音响设计、制作；配音。

㈢ 教学难点  语音的设计与制作。

㈣ 教学内容

1、撰写配音脚本

(1) 配音脚本的格式

(2) 台词设计

(3) 音响设计

(4) 音乐设计

2、声音风格的设计

(1) 写实的声音设计

(2) 虚拟、夸张的声音设计

3、语音的设计与制作

(1) 角色声音形象设计

(2) 角色情绪的把握

(3) 配音录制

4、音响的设计与制作

(1) 环境音响的设计与制作

(2) 动效的设计与制作

(3) 声场效果的设计与制作

(4) 特殊音响的设计与制作

5、配乐的设计与制作

(1) 配乐时段的选择

(2) 配乐曲目的选择

(3) 配乐的编辑

6、声画合成

(1) 声画时间轴对位

(2) 特殊声画分立的设计

(3) 渲染输出与格式选择

三、课程学时分配

四、实践性教学环节项目的教学要求及教学时间安排

㈠ 实践（上机）教学

1、教学要求

通过实践（上机）教学，使学生熟练掌握Audition软件操作方法，具备独立完成声音制作的能力。

2、实践（上机）教学项目及学时分配

㈡ 其他实践性教学环节

1、教学要求（无）

2、项目内容及教学时间安排（无）

五、本课程与其它课程的联系

本课程为动画专业限选课，要求学生先修《动画原理与技法》等课程，掌握动画创作的基本技能和流程。本课程属于动画后期制作流程，与其他课程相比较为独立，后续课程可以是《动画创作》等课程。

六、本课程的特点及教法、学法建议

本课程以理论、实践相结合的方式进行教学，理论课程主要讲授动画声音设计理论；实践（上机）课程主要以Audition软件为核心，通过教授软件操作和学生实践让学生掌握软件的使用方法，从而使之有进一步。

七、考核类型、考核方式与成绩评定

㈠ 考核类型：考查

㈡ 考核方式与成绩评定：

1、考核方式：本课程采用平时成绩+课程实践的形式完成考核，学生提交各阶段作业，并在期末刻盘存档。

2、课程考核的成绩评定：以百分制计分，根据实践作品的完整性、规范性、艺术性等进行考核。

八、建议使用教材及主要教学参考资料

㈠ 教材：《影视动画声音制作》，作者：董安安，出版社：辽宁美术出版社，出版年度2015年，版次：2015年第一版。

㈡ 主要教学参考资料：

1、《影视声音创作艺术》

2、《动画声音设计》

3、《影视声音艺术概论》

《影视动画声音制作》作者：董安安，出版社：辽宁美术出版社。

《数字音效制作》作者：吴燕，出版社：上海人民美术出版社。

《影视声音艺术》作者：李南，出版社：中国广播电视出版社。

《动画声音设计》作者：罗宾·比彻姆，出版社：人民邮电出版社出版。