2.1  影视音乐基础

1、影视音乐的创作发展：

(1).最早在影片上发声的电影音乐 早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头、眼望银幕，在需要配乐时立即把唱机磁头放在唱片上。

(2).世界上最早的电影音乐 电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，为影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R·N·马卡诺里。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片。这部影片由卡米尤·桑萨恩斯作曲。

(3).最早的立体声电影音乐 1932年，巴的电影制片人阿贝尔·甘斯和安德雷·戴布利最早在电影中配上立体音响，从而获得专利。这是根据甘斯的无声电影巨作《拿破仑》改编的，该片于1935年在巴黎的帕拉马温特影剧院首次放映。1941年，迪斯尼制片厂拍摄的动画片《幻想曲》，首先使用了美国无线电公司和沃尔特·迪斯尼制片厂合作制成的立体声音乐。影片的音乐由费城交响乐团演奏，雷奥波尔德·斯托科夫斯基指挥。

(4).最早的奥斯卡最佳音乐奖 从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家，配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的对象。在1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名音乐家欧文·伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人。他打开密封名单后，惊愕了一下，随即笑逐颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞节》，欧文·伯林成了第一位给自已颁奖的人。

2、影视音乐在影视作品中的作用：关于影视音乐的基本功能，大家应该都能随口说出几条来。比如：烘托情绪、渲染气氛、推动剧情、交代背景、刻画人物、暗示情节等。

  还有一项非常容易被包括观众和创作者在内的人所忽视的重要功能——揭示剧本背后的内容。比如：影片一开场，中景，画面中出现两个相隔一定距离相向站立的中年人，一男一女，背景是一个小花园。两人相互注视，一动不动，没有对白，演员面部也没有更多特别的表情。这时，如果只靠画面，观众是很难知晓这两人的相互关系是怎样的。但如果此时响起一段舒缓、忧伤而富有转折的音乐，那观众一下子就会明白，这两个人一定是认识的，而且他们之间肯定有过一段不同寻常的经历。这就是影视音乐为揭示情节内容所起到的“提升”作用。

3、影视音乐与纯音乐的不同与联系：影视音乐不是纯音乐,也不是依附于影视的音乐，它是为影视作品而创作、存在的音乐。影视音乐的构成主要包括:主题音乐,场景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐、时空过渡的连续音乐等等。他律性在影视剧音乐中表现在，与纯音乐相比，影视剧音乐不是独立的，它是作为影视艺术的一个组成部分，它的性质不仅仅取决于它自身，更取决于影视艺术整体的性质。

  影视艺术是多种艺术的有机结合体，它融合 了文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素。这种多元性使得影视艺术成为一个复杂的综合体，我们不能单从音乐本身，这一个角度来理解影视音乐，它是为了整体而存在。从这个角度讲，影视音乐的创作不可能是 “自律性”的。

  “相对完整性”我们可以理解为“不完整”。影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征是它区别于其他音乐的重要标志。典型的纯音乐作品，包括主题呈现、展开、对比、再现、过渡等结构。而在影视剧中，音乐可能只是几个乐句甚至是一个动机。影视剧音乐片段性是受情节发展、时空转换、情感表现等而影响的，影视剧叙事的灵活性、时空的跳跃性，必然是影视剧音乐完全不同于与纯音乐的形式。

4、影视音乐在常规影视制作中的创作方式：

  创作的基本流程  作曲家一般会经历剧本研读——音乐参考——音乐配置三个阶段才进入到正式为影片进行配乐的环节。通过仔细研读剧本，可以得知编剧和导演的创作诉求以及片中人物的命运线索。一些作曲家在了解影片创作主旨和剧本内容之后，会先行找来一些自己认为在情绪与状态方面与该剧相吻合的音乐，然后播放给导演听，并与之讨论和沟通具体的配乐方案。这就能将导演的一些诸如“优美的”、“大气磅礴”的配乐要求和描述具体化，避免做无用功，提高创作结果的成功率。

  经过前面两个阶段的工作内容，在影片拍摄并剪辑完成之后，就可以在数字音频（视频）工作站软件中将之前认为合适的那些音乐片段与具体的画面做配置，看看效果如何，然后作曲家再开始正式的音乐创作。    在实际创作时，除了传统的书写乐谱方式，还可以运用更为先进的技术手段，在电子计算机中使用音频工作站软件来进行创作。将视频文件导入后，作曲家对着画面，运用 MIDI 制作的方法来创作配乐。这样，不但可以立即看到音画结合的结果，还能方便的对音乐进行修改。通过可视化的速度调节方式，可以保证音乐与画面的精确对位关系。如果需要使用真实乐队进行录音，还可以将速度轨随 MIDI 文件导出或单独导出，以作为录音时的演奏参考。

  创作的关注重点  作曲家在创作影视剧音乐的时候，除了具体的写作技术之外，还会需要关注“视角选择、乐器分布、转场过渡”等配乐的重点。同样一场戏，配乐创作的角度不同，结果也许会完全不同。比如有一场女儿出嫁的戏，如果配上一段欣喜、欢快的音乐，那作曲家很有可能是从女儿的视角来进行创作的。但如果是配上一段虽然喜悦，但却透着隐隐担忧的音乐，那作曲家多半是从父母的视角来创作音乐的。究竟采用哪种方案，需要根据影片创作的需求来进行决定。

  乐器音色的选择与分布会影响到配乐内容的表达以及整体音响的明与暗、厚与薄。乐器音色是具有指示意义的。小提琴通常会给人高雅、柔美的感觉；双簧管会带来田园和回忆的感受；小号、长号等铜管乐器则是力量和威力的象征。不同的乐器音色相互搭配更是可以调配出千变万化的结果。而音乐中配器与速度、节奏、和声等要素的变化都会影响到影片的情绪表达。