湖州师范学院通识核心课程
《设计艺术赏析》教案
湖州师范学院艺术学院
韩超
第一讲现代设计概念及原理浅谈与作品赏析
设计究竟是什么？可能大多数同学还都一知半解，或者懵懵懂懂；甚至有同学认为设计就是画画，将绘画和设计直接划等号，以为会画画就会设计，画画得好，设计就能弄好。
其实，这都只是片面的认识设计。所以我们要学习设计概论，作为专业人员，至少要思考设计究竟是什么东西、包含了哪些内容、怎么样才算科学的设计等等问题。
（因而我们首先看一下学习设计概论有哪些意义）
1、学习这门课的意义
A、我们当今社会可以说是一个充斥着各类设计的社会，因而有必要从理性角度认识这些设计现象。
设计已经覆盖了我们衣食住行用的各个领域，小到衣服上的纽扣（拉链），大到我们居住的城市和环境，都离不开它。
【图２香奈儿5号香水、奈克鞋09新款】像这样的东西，是不是设计呢？是！是什么类型的设计呢？究竟是怎么设计出来的呢？或者说是通过什么样的想法设计出的呢？这就需要通过这么课来解决。
Ｂ、对设计风格和样式有所了解
作为专业设计人才，无论你今后是教书育人，还是进入公司企业，都必须对古今中外的一些设计样式和风格有所了解，否则你最终的设计便是无根之水。从创意的角度说，你将会失去很多可以借鉴的宝贵财富，从实际操作角度说，将失去继续创新的基础。
（再说实际点，甚至一些客户提出什么样风格的设计要求时，如果不对这些风格有所了解，势必会抓瞎。以个人为例。【图2康熙云、乾隆云】）
（那么我们究竟如何来学习设计概论呢？）
2、如何学习
Ａ、首先当然是从书本上和我讲授的过程中学习设计的概念、历史概括、设计美的特征、设计思维、设计形态等这些理论知识。【表1课堂与书本结合】
B、其次，则是通过我给大家看的大量图片及相关影像来进一步直观地理解设计、设计品及设计现象。【表1图片与影像结合】
C、第三是通过大家课后自己去博物馆了解古代的设计造物。【表1参观博物馆】
D、最后是我会布置一些课堂作业，借助网络，大家自己动手更深入的了解设计的本质。【表1课后DIY】
当然这些步骤都是相互关联，缺一不可的。
（那么我们进入正式的学习，首先看设计的概念）
什么叫艺术设计？
【表1、图2，变形金刚有没有什么社会应用价值？】
中国自近代以来逐步接受了西方的教育模式，并把手工艺师徒相传的教育方法改造为学校教育，因此，接受西方的名词、概念也就不可避免。其中，影响最深远、争议最多的是Design的汉译。
Design可以直译为“设计”，但其词义多变，又是多义词，有人称其为“常常令人混淆的词”。
从以下的表一，我们可以看出Design从拉丁语到意大利语，再到法语和英语的演变过程。
designara（拉丁语）→disignrn（意大利语）→disegno（意大利语）→dessein（法语）→design（英语）
在上溯五百年的时间里，Design词义的重点不断转移，大致可分古典、近代、现代三段。
在整个古典时期，Disegno始终是一个涵义很不确定的词，既是描绘，又是创意和设计，也可以看成是创作草图。而当时Disegno还用来称呼一种类似美术学院的机构，素描是这种学院很重要的必修课【图1】。或许是这个原因，法语Dessin即指素描。
(近代)十八世纪，Design的词义仍被界定在艺术领域内。初版《大不列颠百科全书》（1786年）作这样的解释：“所谓Design是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design和构成同义。可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的效果……”。【图1】
(现代)进入机械文明以后，工业品的设计观念发生根本变化，Design的词义也随着社会需要而扩大。
第十五版《大不列颠百科全书》（1974年）对该词作了更明确的解释：
Design是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般指能用图样、模型表现的实体。
那么现代具体对这一词义的解释，可以作下面的简要描述：
最终目的——带有质变的创造；
设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉；
表现形式——直观表现《图样、模型等》的完整构思。【图1圆明园烫样(模型)】、【图2】、【图2】
那我们看一下书上的说法：【字1】
艺术设计不但具有功能的合理性，也具有审美价值；既不是纯功能的创造发明，也不是纯精神的艺术创作，而是两者的融合。从这个意义上说，艺术设计是科学技术和艺术之间的交叉型新种类。滕守尧认为：在当今社会，设计已成为结合艺术世界和技术世界的“边缘领域”。【图表1】
在这里设计到一个刚说的广义设计概念，其中包括了艺术设计，和工程设计，双方共同构成DESIGN【图表1】
从比较中可以看到，无论从艺术设计出发，还是从工程设计出发，甚至从整体设计出发，也无论是立足于工业社会，还是立足于后工业的数字化社会，都强调了设计与艺术的交叉和融合，这正是艺术设计这一概念得以成立的合理基础。
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【图1石器】【图1弓箭】英国著名的历史学家汤因比说：“旧石器时代晚期至少出现了三种开创性的发明：狗的驯化、弓箭、绘制和仿造人类和动物的形体”。
继续看【图1】、【图1】
第二讲 现代设计特征及平面设计浅谈与中外经典设计赏析
1、现代设计特征
虽然现在设计已经是一种创造人类文明的职业之一，但早其社会设计者及设计师地位低下。在中国称之为百工之人，在西方则是一些作坊中的手工业者。
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【图1龙袍】十二章：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、米、黼、黻（再谈一下审美变化和时代的关系）
再如：（不放）
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【图4连环画】【图1红卫兵服饰】【图1书籍封面】【图1革命样板戏】
好在，随着人类社会的发展，我们在不断纠正以前的错误的同时，设计得到了发展。
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我们来看几组对比图来强调设计的重要性：【图2书籍封面】【图2建筑】【图2服装】
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【图1埃及，西部】【图1印度阿三】【图1罗马竞技场】【图1埃菲尔铁塔，特种部队】
而咱们中国又着自己的特色。中国古代社会历朝历代都有着不同的设计风格。
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【图1战国青铜器，失蜡法】【图1中国汉代青铜器。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾（碗）墓。中华第一灯】【图1唐三彩塑，力士】【图1宋官窑花口洗】【图1元代窑藏青花釉里红瓷器元瓷器器型特点：硕大厚重】【图1明家具】【图1乾隆皇帝大阅图，盔甲】
我们知道我们古代一直是小农经济形势，自给自足的封闭经济形态。因此设计样式总体上说，变化不大。
【图1独轮车俗称“手推车”。独轮车的第一个创制人是诸葛亮。《三国志》确实记下「木牛流马，皆出其意」的文字，据考，木牛流马也就是独轮车。】【图1水车，东汉时期，现代依然在用。】
因此，
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例如：【图1扇子图.折扇《百寿图》，不仅是实用品，也是传统手工艺品。】【图1蓝印花布】【图2刺绣荷包，小包包】【图2领带方巾，缂丝】
例如：【图3宝剑本来是兵器，后演化为一种象征，一种精神向往。侠客，士大夫】
【图2刀币，即可切割，又可当钱用，实用与生活用品相结合。】
【图2园林更不用说，典型的传统经典设计思想，天人合一，借景，文人的雅致与抒情等等，都融汇其中。拙政园，最初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元朝时为大弘（宏）寺。御史王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下，江南四大才子之一的文征明参与设计蓝图，历时16年建成，借用西晋文人潘岳《闲居赋》的句字取园名。暗喻自己把浇园种菜作为自己（拙者）的“政”事。园建成不久，王献臣去世，其子在一夜豪赌中，把整个园子输了。】
但是，在过去我们研究传统设计的时候，更多的是注重工艺美术材料方面的变化和使用，没有从用具的角度去考虑。而设计是实用与审美的统一，因此设计艺术的着眼点应放在这两方面。
【图1杯子，韩非子故事：战国时期韩国的韩昭侯平时说话不大注意，往往在无意间将一些重大的机密事情泄露了出去，使得大臣们周密的计划不能实施。大家对此很伤脑筋，却又不好直言告诉韩昭侯。
有一位叫堂谿（xi）公的聪明人，自告奋勇到韩昭候那里去，对韩昭侯说：“假如这里有一只玉卮(zhi)(玉酒器），价值千金，它的中间是空的，没有底，它能盛水吗？”韩昭侯说：“不能盛水。”堂谿公又说：“有一只瓦罐子，很不值钱，但它不漏，你看，它能盛酒吗？”韩昭侯说：“可以。” 于是，堂谿公因势利导，接着说：“这就是了。一个瓦罐子，虽然值不了几文钱，非常卑贱，但因为它不漏，却可以用来装酒；而一个玉做的酒器，尽管它十分贵重，但由于它空而无底，因此连水都不能装，更不用说人们会将可口的饮料倒进里面去了。】
因此，书上说，设计史首先是器具设计的历史，首要问题是器具的设计应该是人们生活的必须品。
【图2特种工艺品和奢侈品不应成为设计艺术的落脚点，但我们也会研究它，但不做为全部。玉雕和银质小盒】
中国设计如此，西方亦然
西方文明和中国不一样，中国是连绵上下五千年的历史，没有出现过大的断层。但西方不是，古埃及文明、古巴比伦、古希腊等文明都相继消亡，因此针对西方的设计不能一概而论，必须根据具体的地域，具体的时间来讨论。比如古埃及文明的衰落是一部分原因是因为阿拉伯人的入侵，在被其同化的过程中逐渐丧失了原有文化的特点。所以现在埃及的设计特征是阿拉伯式的，和古埃及设计艺术几乎联系不多。【图2埃及清真寺、卢克索神庙】
欧洲古代文明也有着黑暗的时期，一千年左右的中世纪宗教直接将欧洲古代文明的光辉给抑制住，所以文艺复兴才对欧洲文明的作用显得那么大。【文艺复兴，复兴的是什么？是人性的回归，是文学艺术科学的复兴。是资产阶级思想的萌芽。】
我们今天只要知道：西方现代设计理论是以现代建筑设计为起点，推崇“功能至上”的国际主义风格，然后再逐渐延伸到工业、商业、文化的诸多领域。
我们看一下自工业革命以来，西方设计的一些典型作品：
科学技术与设计从来就是难以分解的。无论新材料的应用，还是新发明的出现，都是科学技术的进步，又是设计的成果
【图2】，蒸汽机的发明经改进和推广，对欧洲工业革命发生了巨大影响。
此外，谈论到近现代设计史的时候，几乎没有人不提到1851年伦敦世界博览会的“水晶宫”以及1889年建立于巴黎的埃菲尔铁塔。
【图6“水晶宫”】
【图1早期摩托车】【图1包豪斯校舍】【图1莱特的流水山庄】
【图1勒。柯布西耶，朗香教堂】【图1悉尼歌剧院】【图1zippo】
应该说，一方面大工业革命的成果虽然带了一系列的社会问题，如环境污染，物欲横流等；但另一方面却极大地提高了人们的生活水平。尤其计算机时代的到来，更是让设计有了新的意义。【图5电脑cg】
当然，对中国而言，西方科技进步带给我们的便利和快捷毋庸置疑，但设计在一定阶段对西方的全面模仿和抄袭则是对中国设计文化本质的漠视。（我们可以想象一下，我们现实生活中哪样东西没有留下西方设计的痕迹，小到生活中的马桶，大到飞机大炮，宇宙飞船。当然，如果叫我们从生活方式完全回归以前是完全不可能，现代化的生产和生活是值得肯定的，我要说的是自主创新、原创的问题……）
因此，中国现阶段的设计应摆脱全面模仿甚至抄袭，全面模仿只能是设计的早期阶段。中国经济的迅速发展势必需求更具中国韵味的新型设计。只有民族的才是世界的！【图10一组中国风的设计风格，连周杰伦都要中国风，更何况我们设计领域】
与此同时：
艺术设计最终是人的设计，是“为人造物的艺术”。
马克思说：动物只按照它所属的物种的尺度和需要来造型，但人类能够按照任何物种的尺度来生产，而且能够到处适用内在的尺度到对象上去；所以，人类也按照美的规律来造型。
如蜜蜂造蜜蜂房【图1】，蜂房的断面图包括一系列六边形，不但坚固，而且在可利用空间中是容积最大的。其它如蜘蛛织网【图1】、鸟筑巢【图1】等，尽管合理而有效，有的甚至很美，但毕竟是动物的无意识行为
但，人能掌握任何尺度（法则和规律），包括生物创造的一切有用的尺度，并用在恰当的地方，既会筑巢（建筑），又会织网（纺织），还可以举一反三，融会贯通。如【图1】2008年北京奥运主场馆的设计，就与上面的鸟窝有几分类似。1957年建造的罗马奥运会的小体育馆采用了网格穹窿形薄壳屋顶，其原理与蜘蛛网结构就十分相似【图2】。
2、平面设计（视觉传达设计）
艺术设计（视觉传达）（Visual Communication Design）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。
例1：外观设计：建筑，工业产品。
例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。
在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。
第三讲 环境设计、建筑设计、服装设计、动漫设计及产品设计浅谈与中外经典设计赏析
１、环境设计
环境艺术设计根据教育部专业目录委员会在历年本专科专业命名目录中又称为“艺术设计（环境艺术设计）”。
国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证打印“环境设计”的字样。
环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。
环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。20世纪80年代以前这一学科被称为室内艺术设计，主要是指建筑物内部的陈设、布置和装修，以塑造一个美观且适宜人居住、生活、工作的空间为目的，随着学科的发展，其概念已不能适应发展的实际需要，因为设计领域已不再局限于室内空间，而是已扩大到室外空间的整体设计、大型的单元环境设计、一个地区或城市环境的整体设计等多方面内容。
２、建筑设计
所谓建筑设计就是将“虚拟现实”技术应用在城市规划、建筑设计等领域。四维梦工场老师介绍：近几年，城市漫游动画在国内外已经得到了越来越多的应用，其前所未有的人机交互性、真实建筑空间感、大面积三维地形仿真等特性，都是传统方式所无法比拟的。在城市漫游动画应用中，人们能够在一个虚拟的三维环境中，用动态交互的方式对未来的建筑或城区进行身临其境的全方位的审视：可以从任意角度、距离和精细程度观察场景;可以选择并自由切换多种运动模式，如：行走、驾驶、飞翔等，并可以自由控制浏览的路线。而且，在漫游过程中，还可以实现多种设计方案、多种环境效果的实时切换比较。能够给用户带来强烈、逼真的感官冲击，获得身临其境的体验。
在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化
在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。
３、服装设计
服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
４、动漫设计
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计技能包括：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
５、产品设计
产品设计是一个将某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。
在我们的生活中产品设计无处不在。例如，一把勺子，是什么材质，羹匙与长柄的比例，怎样的弧度更容易盛取食物；一组移动抽屉，如何合理的搁置文件、档案、文具及隐藏纠缠的电线；一件珠宝，从首饰表现方式，到雕蜡、加工、镶嵌、金工制作，都是产品设计需要考虑的问题。
好的产品设计，不仅能表现出产品功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。所以说产品设计是集艺术、文化、历史、工程、材料、经济等各学科的知识于一体的创造性活动，是技术与艺术的完美结合，反映着一个时代的经济、技术和文化水平。
第四讲 传统造物艺术简介及原始社会设计作品赏析
1、传统造物艺术
我们将探讨人类始祖在草莽中为什么要首创“设计”，为什么要装饰自己的身体和器物，从而破解“造物主”创造一切的神话。
一提到造物主，很多人第一反应就是上帝。上帝是神，神用了六天创造了世间万物，到第七日，神造物的工已经完毕，就在第七日歇了他一切的工，安息了。神赐福给第七日，定为圣日，因为在这日神歇了他一切创造的工，所以西方人要纪念他，理所当然的要敬拜他，所以人们都叫礼拜日。
而西方的这种上帝造物的思想，和中国古代造物的思想有着一定的相似之处。张道一先生曾指出，对于“造物之主”的探究，古已有之。但并非今天从字面理解的这种造物概念，而是天地创造万物的意思。我们可以看到，中国的造物概念，首先出现在先秦古籍中，如《庄子·大宗师》尝云：“伟哉夫造物者，将以予为此拘拘也！”这是写一个名叫子与的人，生了拘挛病，他对朋友说了这番话，意思是，造物者伟大啊，把我变成这样一个拘挛的人。《庄子》里经常提到造物者使人生怪病的事情，本意是劝人安心适时，顺应变化，不要受外力束缚，即使生病也很坦然。但这里所涉及的造物者，有人注解说：“谓创造万物者，指天也。”这实际上是将一切造物之功归于天。而《淮南子》则使用“造化”一词来表达相同的意思，譬如，《淮南子·精神训》中写求子得了佝偻病后叹道：“伟哉造化者，其以我为此拘拘邪”。当然，这里其实也是将造化认为是天。（例：谈恋爱……）而画家经常说“外师造化”中的造化，则指自然界。杜甫《望岳》中说：“造化钟神秀,阴阳割昏晓”。
当然，也有将人类造物归于圣人，而称为“制器”。按照古代哲人的理解，圣人或智者，是无所不能的，且与天相同。如《周易·系辞上》载：“备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人”，甚至列举圣人创物是受卦象启示的儒家神话——比如“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸《乾》《坤》”；结绳而成网是取法《离》；发明农具取法《益》；发明舟楫取法《涣》等等【图】。
从上面古代有关造物思想的阐述中不难看出，古代思想家，将造物的主体归为天，或者圣人，而且即便是圣人，也多半是受上天的感化而造物。所以这种对造物主体的描述，显然非常玄乎。而张先生强调的“造物”则是人造之物，“也就是以各种物质材料，改变其型，偏重其利，所制成的器物。人造物和自然物相对称，但一般的人造物是以自然为基础”。这一认识将造物之器从中国传统哲学的“万物”中分离出来，从而利于以辩证唯物的视角考析造物之道。从张先生的这种观念我们可以看出，虽然意思很简单，但可能更接近历史真相。因为，很多人造物的起源应早于卦象的产生，我们知道，卦象的产生应该在新石器时代，那么旧石器时代所创造的器物，譬如弓箭和人工取火【图3】等等，难道也是受卦象的影响？这是不符合历史逻辑的。
正因如此，必须明晰的是真正造物活动乃人类行为。德国人类学家利普斯(Julius E.Lips)在《事物的起源》一书中道：“……机智的动物，仅仅会用自然界提供之物作为工具，而不像人类那样有把自然界物质改变形状和赋予新的用途来制造工具的技术。动物可以是使用者，但不是发明者。”言下之意，动物与人之区别在于人不仅能使用物品，并且能制造物品。不仅如此，造物之人并非仅限于那么几个伟大的人物。
“原始时代没有亚里斯多德、伽里略、伏尔泰、爱迪生或贝尔，没有一个人能被承认或尊崇为最早发明家。并非有人‘灵机一动'，就发明了第一把石斧、第一个编织的篮子、第一座风篱或第一件毛皮服装；所有这些发明形成一道链条，它是一代一代无名发明者经验的逐步积累而造成的，是许多不同的发明相互结合的产物。”
2、设计的发生
设计的发生，即是说设计的起源或产生的原因。设计为什么会产生？其根本原因在于人类的需求的产生。【表，马斯洛七层需求】
有了需求，就有了动机，动机促使人们想办法去满足自己的需求，渴了喝水，饿了吃饭，天经地义。
【图2阿尔塔米、拉拉斯科，原始狩猎需求，主客体不分。】
【图2面具、纹身，勇气和赋予一定的力量，原始需求】
所以说，设计发生的根本原因也在于人类的需求的产生。
包括现代人设计，也是源自需求。我们经常说“设计以人为本”为什么以人为本？就是根据人类的需求创造东西，创造出的东西不能满足人类的需求就失去了作为设计的前提。所以我们设计前要调研，要市场调查，就是知道我们目标市场有哪些需要，好对症下药，投其所好。
比方说，动感地带的广告设计，针对人群，年轻人，学生，校园行，因为这群人的需求是时尚、省钱。所以其广告代言形象……
【图2】
再如，现在非主流，90后，对一些神秘，奇幻的东西感兴趣，所谓的哥特式的设计正好满足了这样的需求。
【图3】
因此可以说，设计是人们生活的必须，人们时时刻刻离不开它。
那么我们再来先看看研究设计发生的方法。
研究设计发生的方法（仅作了解）
一般来说，研究和说明设计作为人类文化现象的发生，需要三个方面的基本知识：文献学、考古学、文化人类学。
文献学是指对古代流传下来的具体文字资料的研究。
【图1天工开物】
考古学则是指对出土实物的直观性研究
【图2发掘报告、（甘肃彩陶鲵鱼纹盆】
文化人类学则是以研究人类社会的行为为目的，借助人类生活环境和种族习俗，认识文化的起源、演变和传播的关系。
【图1地形地貌生活环境、生活习俗（尼罗河边的收获(野禽.纸草.农田)）】
人类早期的设计活动
人类最早的设计品，是原始工具。
在旧石器时代，采集和狩猎是人类的经济生活方式，与之相适应的工具天然砾石。【图1】
到了新石器时期，石器的进化产生了石刀、石镰、石铲、石斧等工具，尤其钻孔技术明显提高。
【图4，红山细石、石斧钻孔、玉琮】
在随后的社会发展中，出现了原始陶器，促使人类的设计产生了新的提高。【图2舞蹈人纹盆、新石器时代陶器】
原始设计思维
原始先民的思维方式与自然宇宙的规律演变，有着十分重要的联系。
早期先民由于生活环境恶劣，科学知识缺乏，对自然有着一种神秘的宇宙观，既畏惧，有崇敬。体现在设计上必然有一种神秘的设计思维方式。比如，《周易》上就有把设计造物的方式归为从自然卦象中得来的启示。比如“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸《乾》《坤》”；结绳而成网是取法《离》；发明农具取法《益》；发明舟楫取法《涣》等等【图】
与此同时，原始先民对自然的模仿也可以说是当时设计的主导思维方式之一。
比方说，筷子，和西方的刀叉【图2】
现代设计中也有模仿自然的【图2直升飞机，攀岩墙】
第五讲 先秦设计作品赏析
先秦是泛指从原始的石器时代开始，直至春秋战国。
这段时期是奠定中国文化基础的时期，首先是石器的设计，体现了人类最初设计精髓。【图3】
这个时期还有彩陶文化的出现，以黄河流域的仰韶文化和马家窑文化为代表。【图2仰韶文化人面鱼纹彩陶盆、马家窑文化彩陶罐】
书上特地提到尖底瓶，这是利用水葫芦原理设计的，中间大，两端小，中部有双耳，可系绳便于携带。这种瓶子放在水中，没灌满前是水平衡卧，一旦灌满便成垂直状，十分便利。
【图1马家窑文化尖底瓶】
此时的建筑设计已有因地制宜的干栏式和地穴式建筑样式，前者以河姆渡文化遗址为代表，后者则以半坡文化遗址为特征。
【图2河姆渡】【图2半坡】
随着生产力的提高和社会的进步，金属冶炼开始发展，青铜时代的到来，使商周社会开始广泛使用青铜器皿，作为日常生活用品甚至礼器。【图2商司母戊鼎、虎食人卣、商代四羊方尊】
与此同时，车辆的设计与应用，成为这一时期交通和战争的主要贡献。【图2秦始皇陵铜车马】
与战争相适应的青铜兵器也日益繁盛。【图5】（干将莫邪、虎丘试剑石）
因为连连征战，群雄争霸，经济的兴起则是支撑政治的主要因素，货币的设计和应用标准此时经济水平的进步。
【图2铲形币、耒（磊）币】
同时，为了铸造，还有圆形圆孔钱币。【图3】
至于设计典籍来说，《考工记》可谓最为著名，这是先秦典籍，实际上是《周礼》的一部分。记载了设计、制造业的将近30个工种。
1、夏商时期
青铜工艺是我国古代工艺美术中继彩陶、黑陶工艺之后，又一个辉煌的艺术成就。夏代之前的相当一段时期，是我国青铜工艺的酝酿时期，在这一时期，铜容器并没有出现，只是有简单的青铜工具、装饰品，夏代之后，我国进入青铜时代，商周代是我国青铜器艺术的繁盛时期，在世界工艺文化史上，也独树一帜。
夏代及商代早期的青铜器，大都直接仿自陶器。当时的青铜器器壁较薄，多平底器，足为椎状。装饰的花纹结构简单，多为单层组织，常见的有兽面、夔纹、联珠纹、弦纹等，一般不用回纹做地纹。商代后期的青铜器壁体较厚，装饰花纹也变得精细繁复，出现了多层花纹，一般都用回纹衬地，所以商代晚期的青铜器，凝重而华美。
2、西周时期
周灭商后，开始分封诸侯。国王将国土划分为两种不同的统治区。其一，以国王居住的京师为中心，四周五百里之内为王畿，称内服，由国王或朝廷直接管辖。其土地和庶民的一部分直接隶属于王室；另一部分以采邑的名义赐给在朝廷供职的大小臣僚，充作俸禄。其二，王畿以外的广大地区，称外服，就是分封诸侯的地区。所谓的诸侯，在夏商时期谈不上分封，其中多数是本存在的部落，或称方国，处于独立、半独立的状态。到了西周，才真正实施分封制。接受分封的人，主要由三类：一类是王室姬氏亲族，《左传·昭公二十八年》：“武王克商，光有天下，其兄弟之国者十有五人，姬姓之国者四十人，皆举亲也。”；第二类是功臣。伐纣时的功臣谋士很多，姜太公就被封到了齐；第三类就是当地的权贵首领和古帝王之后，他们各有族属，在本地区和族群中，有巨大的影响力和控制力。周王必须争得他们的友好和支持，才有利于王室对不同地区、不同族众的笼络或统治。周代统治者的政治地位是世袭的，被统治者的身份地位也是世袭的。周王自称天子，王位由嫡长子继承。天子的庶子分封为诸侯，侯位也由诸侯的嫡长子继承。他们就形成一种宗法体系。周代还有等级的差别，反映在祭祖、服饰、器物、宫室、车马等的制作和使用方面，有着严格的规定，不得僭越，否则就要受到严厉的惩罚。从天子到士都是贵族，都有封地，都在各自规定的等级制约下行使各自的权利。这种等级制度对周代的工艺美术生产产生了极大的影响。周代手工业的分工情况，分6种工艺，30个工种。由此可见周代手工业规模庞大，组织严密。西周的工艺美术，青铜工艺仍是主要的工艺品种，此外还有陶器、漆器、玉器等。
春秋战国时期是我国历史上一个大动乱、大变革的历史时期。各地均出现了比较大的政治、经济与文化中心。各诸侯国的都城都是比较发达的大都市，比如秦国的咸阳、赵国的邯郸、燕国的蓟、齐国的临淄、楚国的郢、赵国的邯郸等。西周传统的礼制已经崩溃，此时的美术生产，早已摆脱了旧时礼制的限制，表现出强烈的自由、清新的气息。各个诸侯国分别拥有自己的手工业管理与生产机构，因而美术的面貌，呈现出明显的地方特点。
春秋战国时期的工艺美术，主要有青铜、陶瓷、漆器、丝织与玉器等工艺。
第六讲 秦汉至南北朝设计作品赏析
1、秦汉时期
秦汉时期是中国历史上最为强盛的阶段，随有多次战乱，但总体社会较为稳定富强。
秦代的工艺美术面貌，也是壮丽恢宏、气魄宏大的，著名的兵马俑群，就反映了这一特色。由于秦代前后仅有短短的15年的时间（前221-前206），因此秦代的工艺美术大多承继战国晚期的面貌，但在某些方面比如瓦当、兵马俑等的制造上，显示出了自己的时代风貌。
此时的艺术作品最为突出的是雕刻和雕塑，如【图5秦兵马俑、汉代霍去病墓石刻、汉画像石、六朝陵墓石刻、唐陵石刻等】
秦始皇一统天下，采用了书同文，车同轨的制度，尤其是李斯的小篆得到推广。这种文字的统一实际是一种有意义的设计性工作。【图1小篆】（44个汉字改革。）
到了秦汉之间，民间流行更为简便的书写方式，据说设计者是一囚犯，名叫程邈。【图1隶书】
随着汉代封建经济的发展，封建制度的巩固，思想文化领域中也出现新的局面。汉代的儒学成为当时统治阶级的正统思想；而且适应封建统治阶级的需要，又与巫师、方士的“谶（秦汉间巫师、方士编造的预示吉凶的隐语）纬（汉代神学迷信附会儒家经义德一类书）”和阴阳五行的学说结合起来，一步步宗教化和神学化。与此同时，也有以王充为代表的反对虚妄和迷信的唯物主义的思想。因此，汉代的装饰题材，既有反映现实生活、生产的图像，也有反映神化、升仙题材的形象。还有一类就是“成教化、助人伦”的反应儒家道德标准的一些图像。汉代的各工艺门类都得到了长足的发展，其中的铜器、陶瓷、漆器、染织等工艺都比较发达。
而在汉代，人们对方位有着明确的概念，并附以四神标志。【图4】（。青龙的方位是东，代表春季；白虎的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季；玄武的方位是北，代表冬季。）
汉代的设计品种十分之多，生活器皿设计精巧。【图2铜镜】
【图2漆器】
此外，蔡伦的造纸术、张衡的地动仪、指南车等器具设计，对于汉代生活质量的提高也起着积极的作用【图2蔡伦、图3】。
2、三国两晋魏晋南北朝时期
三国两晋南北朝这三百多年的时间，是中国历史上极其动乱的一个时期，同时也是中国各民族大融合的时期。
从汉晋以来形成的中原传统文化也在这一时期融入了新的因素，工艺美术的生产，总的来说处在一个新风格的孕育时期。如果说汉代和唐代是中国工艺美术史上风格各异的两座高峰，那么六朝时期的工艺美术正是两者之间的过渡。这个时期的手工艺者在自己的生产实践中，继承了汉代工艺美术的优良传统，吸取了各民族文化艺术的特长，并借鉴了外来的艺术形式（主要是佛教艺术），承前启后，形成了这一时期工艺美术的基调：即不同于汉代工艺美术的古拙浑朴，也有别于唐代的雍容丰满。这一时期青瓷是最为突出的工艺成就，我国工艺美术史从此开始走入瓷器时代，这一时期的金属、漆器、染织等工艺也有所发展，只是实物资料尚嫌不够。六朝时期的工艺美术，重点是青瓷工艺。
到了三国两晋南北朝时期，中国社会动荡，尤其两晋南北朝时期的民族融汇，致使一些设计品具有多民族的风格特点。【图2】
制瓷业在这一时期也蓬勃发展，北方以白瓷见长，南方以青瓷为多。【图4】唐代陆羽《茶经》记载：“青瓷类冰似玉，白瓷似雪类银。”
第七讲 隋唐至宋设计作品赏析
1、隋唐五代
隋唐五代的历史大约有400年，其核心是唐，从工艺美术考察，唐代的成就最为辉煌，影响更加深远。而隋可视为唐前期的酝酿，五代则可看作是唐后期的延续。因此，以下重点介绍唐代的工艺美术。
唐代是中国历史上一个上升的、大有朝气的朝代，唐朝前期的百余年间，封建帝国的政治、经济、文化都呈现出繁荣的景象。当时的中国，南北统一、国家强盛、经济繁荣、疆域扩大、交通发达、对外交流频繁，以致成为当时世界上最为强大的封建帝国。唐代的文化也吸收了传统的、国外的优秀部分，并将之发扬光大，从而形成光辉灿烂的唐文化。
唐代的手工业非常发达，产品多、分工细、技术纯熟，且有很多新的创造。唐代的手工业主要分为官营与私营两种，官营手工业占有极重要的地位，集中了手工业中的精华。
隋唐是中国古代社会的鼎盛阶段。赵州桥的建造无疑是设计史上的重要篇章。赵州桥的设计，在跨度大的桥身两端各设计了两个券孔，一是减轻桥体重量，二是增加泄洪的便利。【图1】
唐代建筑也十分宏伟，现存的有西安大雁塔、小雁塔【图2】，山西五台山的佛光寺、南禅寺。【图2】
这时，雕版印刷术出现，今存唐咸通九年(公元868年)印的《金刚经》卷首扉画，画中释迦牟尼佛坐莲花座上对长老须菩提说法。【图1】
唐代的金银器十分繁盛，在贵族生活中有着广泛地应用。
【图1唐代舞马衔杯银壶】【图1】【图1法门寺出土的香薰】
同时，玉石工艺也很精美【图1唐代玛瑙牛首杯】
2、两宋时期
五代十国战祸连连，对设计文化影响甚为沉重。
宋代工艺美术生产最具有突出成就的便是陶瓷工艺，在技术与艺术上取得了极高的成就。辽代的工艺美术生产，基本上与宋代类似，除一部分产品模仿宋代之外，也产生了具有本民族特色的器用。金与西夏的工艺美术生产，基本也类似于辽的情况。因此在辽、宋、夏、金并列的历史时期内，我国的工艺美术生产，依然是以宋王朝为重心，其他各少数民族政权与之类似，但又各有特点。
到了宋代，出现了商业广告和第一个商标。【图3济南刘家功夫针铺】
而商业活动中，宋代发行了世界上最早的纸币“交子”。 【图1】
清明上河图对北宋汴京的商业贸易活动进行了详细的描绘，从另一个侧面体现了宋代衣食住行用中的设计文化。【图1】
宋代兵器也是冷兵器时代的高峰，据说十八般兵器在宋代基本定型，而且甲胄的功能也比较健全。【图2】
与此同时，宋瓷的丰富多彩，制瓷业成为宋代设计史最辉煌的一页。宋代的瓷器是我国瓷器史上的一个高峰，在瓷器发展史上占有极高的地位。宋代瓷器的生产遍布全国各地，南北均有著名的窑口，烧制艺术特色不同的瓷器。瓷器的产量和艺术的质量均取得了很高的成就。宋代瓷器除传统的青瓷、白瓷和黑瓷外，还有彩瓷、花釉瓷的生产。装饰的方法也是丰富多彩，有刻花、印花、堆贴、绘花，以及用树叶、剪纸贴饰等。瓷器成为主要的日常生活器皿。以下将重点介绍宋代比较著名的瓷窑及其产品。（定窑、汝窑、官窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、哥窑、建窑、吉州窑等）
【图1汝窑、图1钧窑四羊瓶、图1宋代哥窑 瓷洗、图1宋 定窑印花荷花芒口大碗、图1宋代官窑瓷瓶】
第八讲 元明清设计作品赏析
1、元朝时期
元朝统治期间，由于社会动乱，手工业的生产曾一度遭到破坏，但元代统治者依然重视对于工匠的搜刮，以满足他们日常奢侈生活的需要。由于元代统治者独特的喜好，很多工艺美术品显现出适应当时风气的新风格。比如瓷器往往做制作得比较大，织物常常加金。元代工艺美术最大的贡献就是瓷器工艺中青花与釉里红的烧制成功。
到了元代，工匠的生产和管理得到重视，尤其是制瓷业有着青花、釉里红等新式样。【图2元青花龙纹梅瓶、元代青花瓷瓶】【图2釉里红高足转杯、元代龙马菊花纹釉里红罐】(釉里红即釉下的红色。它以氧化铜在瓷坯上绘画图案，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。)
2、明清时期
明清工艺美术中相当数量的产品是适应皇室贵族和富有者的需要生产的。如：景德镇御窑生产的瓷器，明果园厂内廷作坊制作的雕漆、华丽的掐丝珐琅，江宁苏杭织造局的锦缎，造办处的精巧玲透的玉石、象牙雕刻……这些极为豪华精致的工艺，但是后来由于单纯追求技巧的精细奇绝和用料的珍贵，往往流于造作繁琐，失去了刚健清新的格调。
明清时期的玉雕、石雕、竹雕、牙骨雕、彩塑等工艺都得到了普遍的发展，多数适应宫廷或文人、市民生活情趣，装饰多为山水、花鸟、人物等，寓意吉祥的纹样也很多，大多数作品“图必有意、意必吉祥”。
到了明清时期，设计成就中最有代表性的应属建筑。
【图2以故宫为代表的皇家建筑、以园林为代表的民间家居】
此外像【图3北京的天坛、颐和园、承德避暑山庄】等都是设计的佳作。
还有，明代修复构筑的万里长城也是中华民族的精神象征。【图1】
明清家具也是值得一提的设计成果，尤其是明家具和清早期的家具。【图3】（交椅的演变、高坐具问题）
清代设计，尤其是中晚期，多以繁缛和华丽著称。【图1清代乾隆喷巴壶】【图1清代粉彩人物花鸟瓶】【图1清代满工竹雕笔筒】
