《影视美术基础》作为广播电视编导专业的专业基础课，将理论融入到精选的国内外绘画艺术、摄影艺术、影视艺术的作品分析中，在案例教学中整合、打通三大艺术领域的边界，将您带入视觉语言创意写作的体验中。具体内容为：第一章，造型初步：认识视觉艺术的语言要素；第二章，赋予情绪：认识色彩的构成规律；第三章，营造形式：帮助构建艺术品的篇章架构逻辑，认识形意融合美；第四章，图说故事：理解影视构图要素及其叙事策略；第五章，运动空间：领会影视艺术构图动态性带来的流动空间美；第六章，穿越空间：通过画面组接技巧学习，构建蒙太奇思维，体验影视艺术空间穿越性规律，此章可根据学生的现有基础选学；第七章，视觉导演形成：对分镜头脚本故事板价值了解，掌握从文字剧本转换为故事板的技巧，培养影像思维。

        课程1-6章为线上课堂内容，共16周。建议每周至少学习2个章节，并完成章节测试；每章参与老师发布的互动讨论至少1次；同时欢迎您发起新的讨论话题或通过在线答疑发布您的疑惑，教师团队会及时和大家在线交流；本课程还提供大量资料供大家拓展阅读；在学习结束时，老师会发布一次考试，请大家关注平台的通知，不要错过哦！

1．沉浸式教学方法；

以精选的优美绘画、摄影、影视的“画面研究”为关键词。课程以画面研究为核心，在对画面的解读中理解造型要素；在对画面主、陪体、环境等的研究中，认识画面叙事逻辑；在对动态画面的空间认知中，建立蒙太奇思维模式；最后进入到对影视画面分镜头的主动创意。让学生沉浸在视觉语言思维的文本解读及其创作的探索中，提升学生的视觉空间智能和图像创意写作能力。

2．不同形式的思维互动学习法；

不同教学活动，学生思维的参与度会不同，记忆中的留存率也不同。一般情况，在“文字接受”、“视觉接受”、“参与式”、“做或实践”的不同学习活动中，记忆留存率分别为10%-20%、30%-50%、70%；、90%；为了提高单位时间学习效率，教学活动设计的“知识感悟”环节，以看、听视频、做章节测试，强化其现学现用的知识互动；在各环节的案例学习中，注重“作品鉴赏”，强化其在赏析中，与已有知识建立分析与综合的思维互动关系，培养审美能力；设计拓展探究为主的“主题讨论”，延伸知识的外延，实现知识间跨界互动；以项目研究式学习的 PBL教学活动，让同学间互评，强化学生间对知识理解的互动交流，培养批判的思维。通过不同学习活动设计，以追求学习者记忆留存率的最大化。

3．“跨界迁移”的教学法；

为了让学生能快速从文字信息的思维模式进入图像语言的思维模式，在教学中，注重熟悉领域学法的跨界迁移。变抽象为具象。如，通过类比文学文本中，“字”构成元素点、横、竖、撇、捺；音乐艺术语言元素1、2、3、·等；迁移到图像语言元素点、线、面的认知与探究中；同时还把“哲史”思维迁移进课堂，如将造型艺术点、线、面既独立又相互联系、不可分割的关系，迁移到其它领域的认知规律中。如电影《红海行动》“海军”“营救”“中国”三个关键词间点、线、面相互关系分析；现实生活中“我”“故事”“社会发展”等。

开放的网络，手机、电脑、相关绘图或涂鸦软件等。



本课程适合线上学习、线上线下混合课堂的学习。均过程评价与期末评价结合的线上考核方式：

1、线上课堂考核方式： 

终评成绩（100分）=视频学习20%+章节测试20%+参与讨论20%+期末测试40%

2、线上线下混合课堂考核方式

 终评成绩（100分）=视频学习15%+章节测试10%+作业15%+课堂互动、讨论20%+期末测试40%

        您将在视觉语言和影像语言的创意学习中，享受挑战自我潜能的乐趣。本课程1-3章美术基础模块，帮助掌握视觉语言符号系统，培养您的视觉空间智能；4-6章为影视画面造型模块，挖掘您图说故事和蒙太奇思维能力；第七章故事版的艺术，在文字可视化方法体验中，挖掘您的影像创意写作能力。
       课程以学习者 “视觉空间”智能成长、高阶思维能力的培养和审美能力的提升为目标。通过案例的解构、重构、赏析等教学活动，潜移默化培养您的视觉空间智能、提升审美体验；设计的“知识感悟”“作品赏析”“拓展探究”学习活动，遵循了思维由低阶向高阶发展的规律，关照了您高阶思维的渐进式培养。

        该课程适合于视觉造型艺术零基础的戏剧与影视学类、新闻传播学类、师范类、教育技术等有视觉造型素养培养要求的相关专业的学生学习；也适合于传媒类高考生、社会中喜爱影视艺术的创作者和想提升自己视觉艺术修养的学习者学习。

1.《分镜头脚本设计教程》ISBN9787500677765北京.中国青年出版社.2017年；

2.杨改学.艺术基础美术[M].北京.高等教育出版社.2013年；

3.约翰·哈特[美].梁明、宋丽琛译.开拍之前·故事版的艺术[M].北京.世界图书出版公司.2011年.

4. [美]GustacoMercade著.黄裕成译.电影人之眼-活用电影构图[M].人民邮电出版社2014年11月.

5.郑国恩.影视摄影构图学[M].北京广播学院出版社,1998年6月.

6.梁明，李立，电影色彩学[M]. 北京大学出版社, 2013年8月.

7.[美]贝蒂·爱德华.贝蒂的色彩[M].北方文艺出版,2012年5月.

8.[西班牙]Lisa Swerling(丽莎斯威林）.Framed ink(图和视觉的故事）[M].DesignStudioPress,2010-8-31.

9.[美]Marcie Begleiter.从文字到影像：分镜头画面设计和电影制作流程（第二版修订版）[M].人民邮电出版社.2015-7-1.

10.分镜世界[0B].https://www.storyboardworld.com/

11.王俊涛.摄影基础(第二版)【M】.北京.中国轻工业出版社.2017年.

12.赵嘉.一本摄影书【M】.北京.电子工业出版社.2015年.

13.曹陆军.影视画面编辑【M】.广州.华南理工大学出版社.2018年.

14.（乌拉圭）丹尼艾尔.阿里洪（Daniel Arijion）.电影语言的语法【M】.北京.北京联合出版公司.2015年.

15.王新语.影视导演基础（第三版）【M】.北京.中国传媒大学出版社.2018年.

16..田建国.电视摄像实务【M】.北京.中国传媒大学出版社.2013年

17.张菁 关玲.影视视听语言（第2版）【M】.北京.中国传媒大学出版社.2017年.

1．《影视美术基础》作为专业核心基础课，在后续相关专业课程中发挥着奠基石作用，对学生专业技能的培养影响深远；

2．“跨界迁移”的学习方法，化抽象为具象，拉近了该课程与学生的心理距离，提高了学习效率；

3．合作探究式学习活动，发挥学生学习主动性，学生参与度高，学生常常感觉同学间互相学习收获很大，而且培养了学生的批判性思维。