教学目标

知识目标：了解奥尔夫音乐教育的核心理念；学会把声势、舞蹈、语言、乐器紧密结合进行音乐活动设计的方法；掌握将各种音乐元素融入课堂教学进行音乐表达的教学方法。

能力目标：通过学习奥尔夫系列教学技能，培养学生的教学实践能力和教学创新能力；能够运用奥尔夫教学基本技能进行小学音乐课的教学活动设计；做到运用学科知识进行模拟小学音乐课堂教学。

素养目标：通过丰富的音乐活动体验和实践，帮助学生对音乐教学产生浓厚的兴趣，激发学生的音乐探索和创造力；通过合唱、合奏、集体舞、音乐剧等多种参与式体验教学活动，提升学生的音乐素养、建立自信心、培养团队合作意识。

情感目标：培养学生热爱教育事业，树立从事音乐教育工作的责任感；培养学生立足本土文化、理解多元文化，积极主动、创造性地进行音乐表达和从事小学音乐课堂教学。

教学内容

依据教育部《小学教师专业标准（试行）》、人才培养方案、课程标准的要求，本课程分为理论素养、教学技能、实践运用、教研能力四部分，课程根据教学目标、学科特点、学生认知规律及教学方式，紧紧围绕学科核心概念及教学内容和资源间关系，颗粒化组织教学内容及资源、合理设置教学情境，形成围绕知识点展开、清晰表达知识框架的短视频模块集的指导思想，把课程内容根据知识的难易程度逐层由易到难，递进式层层展开。

1.紧紧围绕小学音乐课程标准，增加实践教学内容，按照理论内容占比30%，实践内容占比70%安排具体教学，突出“做中学，学中练，练中创”的理念，为培养学生的职业素养和能力奠定基础。

2.以音乐游戏为载体，课堂上从教师教授一个音乐元素到开展一个音乐游戏活动，进行叠加式学习，从语言到节奏，从节奏到声势，从声势到歌唱和律动，通过层层叠加式的学习，学生清晰的了解组织音乐活动的方法，然后小组合作课下即兴创编一个音乐活动。

3.融入多元文化，将奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法与课程标准紧密结合，相互渗透。引入小学音乐课音乐、儿歌内容，深入到小学教学第一线，通过观摩、顶岗实现教学内容和学生将来职业岗位的无缝对接。

“1245”实践教学模式

  依据教育部颁布的《教师教育课程改革标准》与音乐教师教育的专业性特点，构建“1245”实践教学模式。

“1”——即通过一个小组合作开发一个音乐游戏教学案例；

“2”——即开展线上微课和线下实践课两种教学形式；

“4”——即学习声势、歌唱、律动、演奏四项教学技能并达标；

“5”——即培养教学选择、教学设计、教学实施、教学创新和教学评价五项教学能力。

“1245”教育教学能力培养模式结合学生实际，教学采用任务驱动法，以音乐游戏案例贯穿课堂教学，多层级多路径开展以学生为中心的参与体验式教与学。教师全时段、全方位、全层服务整个教学过程，充分协同在线学习空间、课堂学习空间、实践拓展空间，达成“独立进行小学音乐课程的教学设计”这一核心目标。

教学特色

1.融合多种元素 凸显综合性

本课程以音乐为载体，通过游戏活动，把节奏、旋律、和声、音色、曲式结构等音乐基本元素，有效融入声势、律动、歌唱、演奏、表演、音乐剧等综合性音乐活动中，注重体验性、即兴性教学，在学习音乐的同时，融入语言、舞蹈、戏剧表演甚至是文学、绘画、雕塑等艺术，凸显课程综合性，提升学生教学综合能力。

2.注重团队合作 突出实践性 

本课程注重团队合作，团队的每个成员通过演奏、演唱、律动等方式全程参与音乐实践，共同创作游戏活动，集体参与表演，在合作中相互沟通、相互配合，相互分享，表达音乐，不断强化学生的认知、情感和社会发展，进一步培养团队精神和合作能力。

3.鼓励即兴创作 开发创造性

 本课程鼓励学生进行创造性音乐表达，课堂上学生通过编曲、即兴表演、小组合作创编等方式创造有鲜明特色的音乐活动；特制的奥尔夫乐器以及自制课堂乐器等教学活动，为学生进行想像和创造性发挥提供了广阔的空间，学生在实践中即兴创作、创新求异，通过创编音乐活动表达自己的感情和想法，激发学生的创造力和想象力。

4.创新教学方式 增强趣味性

课程结合本土文化选择方言民谣、民间歌曲、本土神话故事，将音乐教学活动以趣味化的游戏方式展开，通过拍手、跺脚、捻指等声势教学以及歌唱、绘画、演奏、表演、打击乐器等多种教学形式，融合语言、节奏、歌唱、律动、器乐等，提高学生对音乐要素的敏感度和回应力，增强课堂的趣味性，激发学生学习兴趣，学生在趣味性极强的音乐教学活动中获取丰富的知识。