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一. 宫廷、皇家园林、会馆、戏楼、茶园、庙宇戏台
戏曲舞台的种类---宫廷及皇家园林演剧场所
1、宫廷及皇家园林演剧场所
戏楼又称戏台，古代是皇上看戏的地方。我们看看出土文物中就有东汉的绿釉陶戏楼，共四层：上层为鼓楼，三层是框式舞台，一二层为开放式的舞台。
清康熙时，宫中即设有专门的演剧机构，称南府，道光七年(1827)改为异平署。南府设有戏楼，主要用于排戏、审戏。除宫中各式戏楼和看戏亭阁外，各处行宫和皇家园林建有戏楼。例如：圆明园、热河行宫（承德避暑山庄）、颐和园等，演艺场所随处而设，供皇室人员、官宦、贵宾观赏戏曲使用。
清代最为壮观有5处三层的大戏楼：紫禁城内东路寿安宫大戏楼、紫禁城内西路宁寿宫畅音阁（尚存）、颐和园内德和园大戏楼（尚存）、承德避暑山庄内清音阁。圆明园内同乐园清音阁。王府私宅演剧场所
宫廷上行，贵胄下效。王府官邸里也有具备演戏场地的。旧时私宅宴戏之风颇盛，但满清讲制度，王府不能越制。其实，王府里的充其量也就是戏台，可没有宫里的气派，决不敢建三层的戏楼。可诺大王府，在花园山石、逥廊玉砌之中的戏台，也极尽奢华。演剧方式主要是在厅堂内举办堂会。京城王府设有很多演戏场所。
○恭王府戏台：
位于前海西街的恭王府，原来和珅私宅，后来大贪官和珅犯罪之后，查封家产之后，咸丰皇帝将此宅院赐给了恭亲王奕（义）欣（心）。称恭亲王府。那里有清代规模最大的王府花园，也是中国规模最大、保存得最完好的王府建筑群。戏台建在花园东路的庭院建筑群中。
○那王府戏台（俗称那家花园戏楼）
那家花园是京城府邸花园之最。它是光绪年间大臣那桐的私宅。那家的戏台虽比恭王府的小，但也十分考究。这个戏台和梨园名宿有一段悲惨渊源：民国以后，谭鑫培走向民间，唱得大红大紫，北京城有“无须不谭”之说。梁启超诗：“四海一人谭鑫培，声名卅纪轰五雷”赞之。一次奇遇，还导致谭鑫培成为中国电影演员第一人。那是谭鑫培演出他的拿手好戏《定军山》，练过六合刀的老谭，把黄忠的大刀舞得密不透风，台下喝彩一片。突然有一声：“嘿！马脑袋掉了啊！” 这等于是喝倒彩。谭鑫培不恼，演出后让茶房请此人留步赐教。那人说：“黄忠骑马作战，大刀这样舞法，马脑袋岂不没了？”谭鑫培告诉门房：此人今后看我的戏不用买票。这人就是丰泰照像馆的任景恭。后来他为谭鑫培拍了我国第一部电影《定军山》影片，开创了中国电影之先河。那时的达官军阀，不管懂不懂戏，都以让谭鑫培唱堂会为“摆谱儿”。 1917年3月8日，军阀陆荣庭为摆谱儿，让人强逼70高龄有恙在身的老谭，在那家花园戏台唱堂会。谭鑫培无奈出演《洪羊洞》。金刀老令公晚年的遭遇与谭鑫培有相似之处。悲愤的大段唱腔没完，他一口血喷在台上。此戏是他的名剧之一，也成了他的绝唱。十二日后，一代名优谭鑫培去了。那家花园连同它那个戏台，今已不在了，但往事依然存在人们的记忆之中。
2.会馆戏楼
会馆是官绅及商界同科、同乡、同行联谊结社聚会的场所。有皇上的时候，内城不能设娱乐场所，而正阳门外、永定门里的外城区域，会馆林立，清光绪年间京城会馆多达445所。
位于前门外的正乙祠，是康熙年间浙江商人建起的银号会馆。在这纯木结构戏楼的舞台上，曾有京剧创始人程长庚、梨园汤武谭鑫培、瑶卿、京剧大师梅兰芳的演出盛绩。北京城经历八国联军入侵、日寇占领、解放战争；正乙祠经历近三百年的风雨雷电。这纯木结构的戏楼，居然基本无损地保留下来。今天的正乙祠，偶有京剧演出，但更主要的功能是遗产的展示。它久远的历史，厚重的文化品味和精美的建筑结构，成为北京的旅游窗口。
值得一书的是虎坊桥的湖广会馆。这个嘉庆年间建成的会馆，在道光十年（公元1830年）增建了戏楼，高高的戏台，两层三面的看楼，可容近千人看戏。据专家论证，此戏楼属世界上十大木质结构剧场之一，完好地保存到现在，弥足珍贵。这些年来，这里长年有京剧演出，常有名家荟萃、新秀献艺。京剧的几代传人，在这个谭鑫培、余叔言、梅兰芳、程砚秋都表演过的舞台上，传承着国粹艺术的瑰宝。至今仍然响鼓板、唱皮黄的，恐怕仅此一家了。
3.茶园
由于勾栏是木制结构，易于倒塌、着火，到明代开始衰落，取而代之的是遍布内外城的“茶园”。最初，茶园并没有特设的舞台，只是席前做场，后来较大的茶园开始特设舞台供演出之用，到清代最为盛行，称之为“茶园”或“茶楼”。 茶楼是一种即品茶又娱乐的文化方式，当时没有“戏票”一词，品茶听戏只付“茶资”，实际是戏价。
清代各地方剧种蓬勃兴起。因剧种增多、剧团增多，观众增多，于是剧场也随之增多起来。茶园、酒楼、饭庄古来是饮宴休闲的娱乐场所，是以品茶为主，看戏为辅。
观众座位是长桌长板凳。戏台三面都有座位，戏台是在观众的左右侧，听戏的人面对面坐着品茗听戏，想看戏得侧身扭头。戏台两侧的座位是斜着摆放，与戏台成锐角形，观众也是面对面，看戏需侧身扭头。
后来随着城市的发展，观赏表演技艺逐渐成为重要娱乐项目，茶园也就随之转化为以看戏为主、品茶为辅，茶园的功能有了一个本质的变化。
4.乡村庙宇戏台
乡村庙宇戏台多留存于乡间，绝大部分附属于乡祠小庙，如龙王庙、娘娘庙、关帝庙、菩萨庙、瘟神庙等。庙宇周围既有随意设置的戏场，又有临时搭设的草台，庙台之前多为广场，但没有固定的观演席位。清代的京郊乡村，是有村必有庙，有庙必有台，有台必有戏。
永久性戏楼多建于山门处用于酬神和娱人。清末和民国时期，随着酬神意识的淡化，观赏戏曲成为民俗节令时的重要娱乐活动，京剧艺人亦常参与其间。
纵观清末以前的戏曲，由于自然条件、建筑工艺和使用性质从基本结构来看，则是大体相同的：舞台呈四方形，三面敞开，一面设上下场门；观众围观。这种结构形式，延续了800年左右,同戏曲若干艺术特点的形成和发展，有着极为密切的关系。
二、剧场的形制
传统戏曲舞台场所的形制
戏曲舞台的种类---剧场
京剧演出场所虽以多种形态出现，但基本上末脱离传统戏曲演出场所的3种模式：开放性广场、封闭性厅堂、专业性剧场。
1、开放性广场
宫廷及皇家园林的大中型戏楼均为广场式演出。与乡间庙台异曲同工。其外部形态虽为三层或二层楼阁，建制豪华，实际上大部分剧目只在底层戏台上表演，可与民间热烈、喧闹的广场百戏相联系。三层大戏楼以一层为主要表演区，二、三层用处不大，只在一些神怪戏中才用。对面阅是楼上下两层，是皇帝和后妃看戏的地方。东西北三面都用两层圈楼围绕，宫女和大臣可以在两侧楼的廊下看戏。
2、封闭性厅堂
宫中的室内演剧场所与王府私宅及会馆戏楼的演剧体制类似，为厅堂式。厅堂式的演出，在大厅内划出表演区，或设置小戏台。戏台三面突出，有上下场门。堂内设方桌、座椅，为观众席。其中，会馆内的戏曲演出带有一定的商业性，可租赁。主要在厅堂设宴，以边宴饮边观赏演出的方式接待宾客，称堂会。
3、专业性剧场
平民的专业化剧场以茶园为模式。旧时用于戏曲演出的茶园或称戏园，其厅堂设施与会馆戏楼相仿，就观众层次、观赏氛围不同。
清代后期向公众开放，从而转化为平民戏园。只要交钱买票，五行八作、三教九流均可入场看戏，
茶园式演剧场所形制为：观众区分上下两层。楼上设包厢，也称“官座”。旧时代妇女不得入场看戏，唯官座等级最高，可带女眷。楼下为散座。厅堂边缘之高凳，较为简陋，其次站票，称“蹭栏杆戏”。 旧式戏园内观众的无序和嘈杂的氛围，使京剧在相当程度上保留有民问广场艺术特征，如唱腔高亢、造型明确、动作夸张、锣鼓喧嚣等。同时，又因演出于室内剧场，吸收了长期演出于厅堂的雅部昆曲的长处，从而趋于抒情、细腻、典雅，渐渐达到雅俗共赏的艺术境界。
三、传统戏曲舞台的特征,传统舞台的摆设
传统戏曲舞台的特征：
1. 戏曲舞台本身不制造生活幻觉，它只是给演员提供表演的场所。戏曲舞台上的门帘台帐、桌围椅披以及某些砌末，只起装饰或暗示作用，并不能单独地担负起把表演场所转化为剧情地点的任务。这个转化，主要依靠演员的歌舞化表演，而不是布景、灯光等外部条件。对于戏曲来说，创造演出的真实感的任务，主要集中在演员的身上。所以，几百年来，戏曲演员有舞台可以演戏。
2. 由于戏曲舞台只是表演场所，空间特征主要靠表演来表现，这使戏曲在空间处理上获得了高度的灵活性。在戏曲舞台上，剧情地点即空间特征的转换，通常采取两种办法：一是靠演员的上下场；一是在演员不下场的条件下，靠主要人物走圆场，或者靠龙套围绕着主要人物走一转等等。
3. 由于戏曲舞台三面敞开,不利于发展布景艺术,所以戏曲对于造型艺术的运用，也主要集中在演员的身上，即集中在服装、化妆上。戏曲舞台的非生活幻觉性，促使戏曲的服装、化妆不走模仿生活自然形态的路，而走夸张的、变形的、装饰的路。在服装、化妆上所表现出来的色彩和线条的鲜明节奏感，是同表演的歌舞化和谐地结合在一起的。戏曲的造型因素与表演艺术不仅在同生活的自然形态拉开距离这一点上有一致性，而且，这些装饰化了的服装、化妆还能直接帮助歌舞表演。戏曲舞台对于色彩美、造型美的追求，实在要比用上了幻觉主义布景的舞台大胆得多，热烈得多。
4. 三面敞开的戏曲舞台，使演员始终在观众的包围中进行表演，从而保持了最亲切的观演关系，比之欧洲的镜框式舞台来，更有利于演员与观众之间的交流。
