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一. 戏曲剧场的沿革
1、戏曲演出的场所
中国的演出场所与中国戏曲相伴随，有一个漫长的历史衍变过程，各阶段的称谓也不同。形成了一种独特的文化。京剧的观演场所，就是剧场。我国早期的戏曲演出场所总体表现为因地制宜，随处作场，适应性强。京剧成熟在都市的茶园，茶园的观演氛围给京剧艺术带来重要影响。20世纪初，西方式剧场引进中国于是在剧场形态、舞台装置、演出设备、观演关系均发生了很大变化，由此带来京剧艺术的一系列革新。
2、戏曲舞台的沿革
中国古代演艺场所的发展脉络
宛丘——天然适合演出的场地
在古代原始时期的民间歌舞阶段，那时的表演是借助于自然地势进行的。《诗经》所说的“坎其击鼓，宛丘之下”中的“宛丘”，就是当时的一个观演场地，它四方高而中间低，利于观众观看表演。此后一直到汉代，这种观演方式一直存在。
看棚——观演者的临时建筑
汉代，观演场所开始搭起了建筑。人们搭建临时的看棚，用以观看“百戏”。但这
种建筑是为观众搭建的，而表演者则仍就自然地势来表演。
乐棚——表演者的临时建筑
唐代的表演场所已经建筑化了，出现了供表演者所用的露天演艺场所“乐棚”，以及供贵族观赏伎艺表演的室内场所“舞筵”——表演者可以置身于特定的建筑环境中演出了。
3、戏曲剧场沿革
传统的戏曲演员主要是民间艺人当时称之为“路岐人”，他们以流动性的“打野呵”（空地广场，不是正式的演出场所）方式出没于闹市村场。中国古代歌舞艺人最初是利用自然地形演出，后来开始出现土台子，就是一种四方高、中央下或中央高、四方下的自然地形，观众于四周围观。它的好处是突出了表演。那观演场所建筑化，始于汉代，是为广场上看角抵、百戏而设的帐棚，这就是最早的看棚。到了唐代演员的表演区就开始建筑化，出现了“乐棚”。 乐棚，就是最早的专供表演者用的临时性建筑，乐棚以砖石木材建造，舞台加了盖顶，设计制造都十分精致，但还不是固定演出场所。除乐棚外，还出现了歌台、舞台。唐代寺庙中开始出现“戏场”，这是后世“庙台”的前身，这时开始才有了演出有了固定的场所。到了宋、金、元时期，随着商品经济和城市商业、手工业的发展，逐渐产生了职业艺人和商业性的演出团体。与此同时，也就出现了大量供各种伎艺人用的表演台，被称为“露台”。宋代的露台，四周“彩结栏槛”（“栏槛即栏杆）。后来瓦舍勾栏兴起，露台这种形式成为勾栏的重要组成部分在表演台周围设栏杆，这个传统从唐代开始，经过宋代一直保持到近代。
传统的戏曲演员主要是民间艺人当时称之为“路岐人”，他们以流动性的“打野呵”（空地广场，不是正式的演出场所）方式出没于闹市村场。中国古代歌舞艺人最初是利用自然地形演出，后来开始出现土台子，就是一种四方高、中央下或中央高、四方下的自然地形，观众于四周围观。它的好处是突出了表演。从唐代演员的表演区就开始建筑化，出现了“乐棚”。 乐棚，就是最早的专供表演者用的临时性建筑，乐棚以砖石木材建造，舞台加了盖顶，设计制造都十分精致，但还不是固定演出场所。唐代寺庙中开始出现“戏场”，这是后世“庙台”的前身，这时开始才有了演出有了固定的场所。
二. 瓦舍勾栏
传统戏曲的多样化的演出场所包括：
露天广场——如露台、庙台、群众性集会场所。
室内厅馆——如宅第、酒楼、饭庄、茶园、会馆、戏园。
其中，茶园、会馆、戏园渐渐以观演戏曲为主，转化为商业性的剧场。
从康熙一直到道光年间历代朝廷曾三令五申内城不准开设戏园。前门以南的外城虽不在禁限，但不准八旗子弟和官员等潜往戏园看戏。这种特定的社会政治环境，使民间的演剧场所被限定在外城的市民商业区。然而，宫廷贵族并非绝对排斥戏曲，相反，宫中自设有演剧机构（南府、昇平署），建造了豪华辉煌的大、中、小型戏楼和戏台，并设有各种宴会时听戏的场所。王爷、大臣和富商们纷纷效仿，或设戏班，或在宅院内建设戏楼、亭阁、厅堂，邀请戏班进行演出。
三. 戏曲演出场所的多样性
1、瓦舍勾栏
宋元是中国戏曲日臻成熟时期，这时开始出现固定化的演出场所“勾栏”。勾栏是看棚、乐棚和露台三位一体演出场所。勾栏里的表演台，根据演剧的需要，由原来露台的四面围观，变为三面围观，留出一面作为后台；在前台与后台之间用幕幔、屏风或木板挡着，其两端有可供演员出入的门。即上下场门。上下场门的设立，是一般表演台向戏台演进的关键。
2、瓦舍勾栏的结构是：
1. 整个勾栏剧场是木质结构的，而且是全封闭的，只有一个门供观众进出。
2. 勾栏内部，舞台分为前部的“戏台”和后部的“戏房”。戏台周围是用栏杆围起来的，所以叫“勾栏”，并且每一个栏杆上都雕刻和画有各种花纹的图案。
3. 观众席分为神楼、腰棚。神楼是正对着戏台而位置比较高的地方，放着供奉的梨园神之类的神灵牌位，也可以放观众席；腰棚就是围着戏台的木制的观众席。观众席里是没有站席的，每个观众都有座位。座位是不编号的，先到先坐。
3、梨园神：
戏曲行当又叫“梨园行”，戏曲演员又叫“梨园子弟”，是因为由唐代长安城中的梨园所得名。梨园是当时宫廷训练和管理乐舞杂戏的专门机构。李隆基是个有名的戏曲爱好者，他挑选了最优秀的乐师３００人，又从宫女中挑选了能歌善舞的几百人，组成了一个庞大的皇家歌舞团，在梨园排练，李隆基亲自担任指挥。在李隆基的参与下，歌舞戏剧排演得很成功。唐玄宗是个文艺全才，兼演员、作曲、指挥、导演于一身。
4、梨园的设置
对唐代歌舞音乐的发展起了很的促进作用，李隆基对此是有巨大贡献的。后世便不唐玄宗李隆基理所当然的被尊为戏神——梨园神
1. 在观众席中还有等级，有“金交椅”，还有“青龙头”。金交椅是留给皇帝坐的，当然是在舞台正中最近处。按照古代“左青龙、右白虎”的说法，“青龙头”在舞台的左侧下场门附近，“白虎头”在舞台右侧的上场门附近，都是最好的位置。
2. 舞台的一侧有“乐床”，原本是放置乐器的地方，在勾栏中成为乐队演奏时坐的地方。
3. 勾栏的大门入口处，贴有“招子”，是花花绿绿的。上面写着当天演的是什么戏和名角姓名等。招贴告示
