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6 拓展学习
1.蟒：
蟒是身份高贵的帝王将相、后妃公主、贵妇、将帅女杰等身份高贵者，在庄重场合所穿的礼服。面料为大缎。蟒服源于明代的“蟒衣“，与皇帝的龙袍款式相同，只是绣的龙少一个爪子，为四爪，基本保留了蟒衣的外部。
蟒服主要图案：团龙、行龙、大龙、
a) 团龙：圆形纹样，显现人物的端庄、尊贵与稳重；
b) 行龙：龙形生动、自由舒展，昂扬矫健，表现人物的刚健、粗犷与威严；
c) 大龙：龙形比行龙蟒更为夸张，显得气势磅礴，不可世，用于表现人物的性格刚直暴烈或独霸一方蟒服分男蟒、女蟒、改良蟒、旗蟒、老旦蟒等。
蟒的种类分男蟒、女蟒、改良蟒、旗蟒、老旦蟒。
蟒服的颜色主要以上五色（正色）为主，但也兼顾其他五色。
上五色：红蟒、绿蟒、黄蟒、白蟒、黑蟒；
下五色：紫蟒、粉蟒、兰蟒、湖蟒、秋香蟒
2.帔：
即对襟长袍，是帝王将相、官宦乡绅及其眷属在闲居场合所穿的常服，是以明代“褙子”的式样为底样美化、装饰、改造加工而成的对襟长袍。面料为大缎和绉缎。因为是常服，既能表现居家休闲，又不失人物地位的高贵，还能展现演员的形体美，是京剧舞台上的主要服饰之―。
帔分为男帔、女帔。主要区别是袍身的长短。男帔身长至脚面，女帔身长至膝盖。
帔的图案
帔的图案有团花式和自由式两种。
a) 团花式团龙、团凤、团蝠、团寿、团鹤等
b) 自由式牡丹竹、兰、梅、鸟等
男团花帔，适用于中级官员、豪宦乡绅穿用；
女团花帔，适合中年以上、有身份、有地位的妇女穿用。
女自由式图案花帔，图案简洁，色彩鲜艳明快，符合轻或活泼开朗的角色穿用。
帔的颜色有红、黄、蓝、白、黑、秋香等多种颜色因人物身份、年龄、性格、场合的不同，穿配不同颜色不同纹样的帔服。如：皇帔，帝王专用明黄色绒绣团龙。女皇帔为皇后、贵妃专用的明黄色团凤帔；老旦皇帔是皇太后专用的明黄色团龙凤图案帔。
此外，帔因为是常服，往往是夫妇同穿同―颜色或同图案的帔服，称为“对儿帔”。如：新婚的夫妇，穿大红色的花卉或花鸟图案的对儿帔；中老年夫妇穿紫色宝蓝色或秋香色对儿帔。
3.靠：
是武将的戎服。面料为大缎。它参照清代将官的服装样式，吸收了古代铠甲战服的特点，使其既是衣服又像铠甲，既衬托出武将的威武，又适合武将武打表演的灵活潇洒。
靠的颜色与蟒相同，都有上五色和下五色，通常有“十靠＋蟒”之说。在一般剧团里有这么一句话：“十蟒”、“十靠”，这就是说有10种颜色的蟒、靠，能够应付这类人物需要的一般性演出。
靠有男女软硬之分。此外，还有改良靠。
硬靠:又叫作大靠，表示“全副武装”处在战斗或临战状态。靠是在背的背后绑着一个皮鞘，皮鞘里插着四面三角形的靠旗子。这种带靠旗的靠叫作大靠，或叫作硬靠。靠的形状采取这样的设计，主要为的是渲染气氛，便于舞蹈。靠旗，又叫护背旗，旗上有各种彩线绣的龙纹。靠旗在实际生活中是没有的。靠旗只是一种装饰性的舞蹈工具，是为了渲染武将的威风，显示表演者的技巧，增加舞蹈时的动态美，以此来帮助塑造人物的一种专用舞蹈工具。
软靠即演员背后不插靠旗，表示处在非战斗状态。如
霸王靠
西楚霸王项羽专用。黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网子穗”。此乃近世霸王靠的形制，远从金少山、近至袁世海均用此制。清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰。
关羽靠
京剧舞台上关羽专用。绿色（《水淹七军》、《走麦城》等剧用淡黄色）。平金绣。周身的甲片均缀有黄色“排穗”。过去有些名家的私人行头，对此靠极为美化：鳞甲缘饰为孔雀翎纹样，还有缀真孔雀翎的，极为富丽华贵。
改良靠是把靠变为上下两部分去掉靠肚，使用束腰，不扎靠旗，图案较简单，比硬靠易脱穿，易于表演。但减弱了硬靠的威严，只适于普通将官穿用，有的人物，如番将官穿时还要在头上插翎子，挂白狐尾，这是一种标识性的装扮。
女改良靠与男改良靠式样大致相同，多用于绿林女杰和山寨中的女寨主穿戴轻松、方便，适于高难度的武打。此外还有为特定人物专门制作的靠，如关羽和项羽。项羽是黑色霸王靠，关羽是绿色关羽靠。
“改良靠”为周信芳所创。原是专为演《献地图》之刘备时，为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的：将靠改为上下两部分，束腰使用（去掉靠肚），紧身合体。这实际上是又回到了“上衣下裳制”，更趋于历史真实。
又如鱼鳞甲，又名“虞姬甲”。是《霸王别姬》中虞姬的专用铠甲。没有前胸后背甲片只有肩甲、胯甲两部分，披挂于古装衣之外，加束腰箍；
演员穿靠服，程序也很复杂，由专门人员从里到外，一部分一部分穿齐。为演员穿靠，术语叫“扎靠
4．褶
褶，又称“褶子”“道袍。是京剧舞台上最为常见、用途最广的便服。男女老少、贫富贵贱、文武通用。褶子的服装式样，源于明代的斜领大袖衫。褶子作为便服，其制作简洁、流畅，穿着方便，可一衣多用：穿在外边，作表演用的外衣；穿在蟒、帔里面，可作为衬衣；穿在箭衣外面可作为外套。
褶有男女之分，同时又有花、素之分。
素褶子即没有花色图案装饰的单色褶子服。
男花褶子又分文小生花褶子、文小生素褶子、武小生花褶子、武生团花褶子、花脸花褶子、文丑花褶子、武丑花褶子。
男素褶子，如“富贵衣”“院子服”“老斗服”等。
文小生花褶子颜色明快，图案雅致，多为富贵的年轻书生、秀才、文人所穿服装。如《牡丹亭》柳梦梅
文小生素褶子较之前者显得素淡；多为贫寒年轻的书生、秀才所穿用。
武小生花褶子用于身份较高的年轻的儒将。以象牙白色为主，周身绣有花卉图案，显得富贵华丽俊秀刚毅。
武生团花褶子为中、青年武将或绿林好汉所穿用的褶子服装。颜色素淡，以团花图案为多。衬托出人物老练成熟、稳健的性格。
花脸花褶子团花图案，工整大气，颜色较为热烈、凝重，体现人物的性情豪放、憨直或粗鲁。敞怀穿用，更映衣出人物粗放、不拘小节的性格。
文丑花褶子多用于迂腐的文吏或奸诈贪色的衙内恶少。
武丑花褶子武艺高强、性格幽默的下层人物或小头目穿用的褶子颜色一般为黑色，以燕子或蝴蝶的图案装饰全身象征人物身手敏捷，飞檐走壁，身轻如燕。
富贵衣为黑褶子上缀满各色补丁，为穷为穷困潦倒的角色所穿的褶子；
海青服又叫“院子服”。有些武林好汉、大户人家的男仆，穿没有白斜领边的全黑素褶子。
老斗服社会底层老人穿的褶子服装，只有布料本色，没有里子，显示极端贫困，称为“老斗服”。老斗，是对下层极其贫苦老人不恭敬的蔑视称呼
女花褶子一般的家庭妇女穿的褶子，都绣有花卉的图案颜色多为浅绿、浅篮、浅黄，褶子周围绣菊花、栀子花等。如《牡丹亭》杜丽娘
女青褶子颜色为全黑色的女褶子，全身不绣花，只镶淡色的衣边。角色中端庄善良的贫苦妇女着此服。《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏。
改良女青褶子在女青褶子基础上加以美化 沿领口
淡色的衣边。角色中端庄善良的贫苦妇女着此服（，改良女青褶子在女青褶子基础上加以美化，沿领口大襟加如意图案花边，蓝、灰色的褶子。如《铡美案》中的秦香莲。
女白褶子是妇女的孝服。
老旦褶老年妇女穿的米色、咖啡色褶子，斜大领，有的系丝绦，有的系腰巾。
5.衣
根据衣的长度可分为长衣和短衣。短衣就是上下衣分开的套装，上衣至腰际，下衣至脚面。古代上为衣，下为裳（chang常为裙）。
长衣：开氅、宫衣、古装衣、官衣，箭衣、大铠、太监衣等
短衣：茶衣、马褂、英雄衣、侉衣裤、罪衣等
开氅：属于次礼服，用于武将将、权臣闲居场合，如军旅、家居等。
开氅与帔相比，开氅比帔更显得庄重威严。 “开氅”属于便服。用于高级武将、权臣在非礼仪场合（军旅、家居）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。
其形制：大襟、大领、氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶4寸左右的宽边（波线式），满绣装饰纹样。
开氅种类
狮开氅：属于日常生活中穿着的便服。用于高级武将权臣在非正规场合(军旅、家居)。因为这种服式气派颇大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主、武艺高超的大将及侠士等。其形制是：大襟，大领，氅长及足，带“摆”。我们来看看战国时期赵国的大将廉颇穿的就是开敞，就是狮开敞。
麒麟开氅：一般用于在国家机构里，担任职务的官员。麒麟是传说中的神兽：龙首、狮尾、牛足。将此种神兽用做开氅的主要纹样，插底为“博古”图案（又称“四艺”吉祥），是为了象征人物的位高权重。麒麟开氅一般为黄色，绒绣。若用黑色，则采平金绣法。
团狮开氅：用于威猛庄严而有智谋高级武将。白色。绒绣。狮子本是勇猛的象征，构成圆形图案纹样之后，减弱了气势，增强了装饰性，这就具有了严谨庄重的特点，适用于既勇猛而又有智谋的类型人物。
团花开氅：团花开氅：用于高级文官。主要纹样为团花(周身共10个花团)。绒绣或平金绣。衣边及袖口绣缘饰纹样，不单镶边。
古装：古装本是为了在戏曲舞台上发挥古代歌舞特点而创制的，从形制上看，它改变了传统的服装造型：衣裳剪裁合体，上衣短如褶，裙子系在衣外，以带束腰，袖子也由肥阔而变为窄瘦。这种服式无疑使得剧中人物具有修长、窈窕的美感，具有现代审美情趣。在演进过程中，又与传统的服装造型特色相融合，形成了一种适应面大的通用服装，并成为定式而保留下来，从而丰富了戏曲服装宝库，这就是我们现在所通用的“古装”。
宫装：也叫宫衣。属于女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后官场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。形制是：衣裙一体(上衣下裳相连)，圆领对襟，阔袖(袖口大镶大沿，具有清代满族妇女服饰的典型特征)，肥腰(革带仅为装饰)，腰际以下缀有彩色飘带(3层，计64条)，内连衬裙。服色以红为主，杂以各色作为辅衬。周身满绣纹样（上衣绒绣飞凤牡丹，飘带绒绣草花或草凤）。使用宫装也需加云肩（此种盖肩装饰品为小立领，绣花，周围饰以网子繐。也具有清代女装特征）。
官衣一般为中、下级文官的官服，有时也用于新科状元及新郎。与蟒袍相似，但不绣蟒纹，而绣“补子”。此服源于明清两代官员的补服，通过“补子”图案和服装颜色能区分官阶和身份。但在戏剧中，“补子”图案已没有实际意义，只能从服装颜色上区分官阶，如紫官衣为上，依次为红蓝、黑。穿官服要配玉带，穿厚底靴，戴乌纱帽。
总之，戏曲服装的装饰纹样，在立意和处理上既要考虑任务的身份，又要考虑人物的性格，以及人物的内心活动。由于戏曲服装在艺术处理上往往只求神似不求形似，在塑造人物的外部形态上具有通用性，共性较强。为此纹样的组成和处理上只能概括类型，以适应多种了类型的人物。
箭衣，源于清代的四开衩蟒袍、行褂。其形制是：圆领、大襟、窄袖（袖口为马蹄形），衣长及足，除左右跨下开衩而外，前后身亦有高开衩。马蹄袖源于清代满人的服饰，满族发源于长白山区，以游牧为主，冬季寒冷，为防手冻，常用兽皮护于腕部及手背，并能翻上、放下，久而久之便形成“马蹄”形状的袖口--马蹄袖。
箭衣是便于射箭的服装。而射箭时又常常骑马，为方便起见，清代蟒袍下摆四面开口。此种服装形制具有便于骑射之特点。戏曲舞台上，为适应表演的需要，将箭袖衣作为动作幅度较大的武将军常服。此外，扮大太监的，也穿龙箭衣。
茶衣：一般为平民百姓服装，如艄翁、农夫、渔夫、樵夫、脚夫、小贩、小孩等所穿。因服装为茶褐色而得名。使用时，腰系白水裙。
马褂：戏曲服饰中特有的军用行服。仿自清朝服装中的“行褂”。按花色可分为龙马褂、团花马褂和黄马褂。穿马褂，一般内衬箭衣，外加靠领。
抱衣：戏曲舞台上扮演非正式武将、武士的服装，又称豹衣豹裤、英雄衣，即所谓“短打衣”。色彩一般不受限制，只是年长武士穿重深色抱衣，年轻武士穿浅淡色抱衣。抱衣的图案花纹不宜绣花草，而多以兽类、八宝(轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长)或汉瓦等为主。
穿用人物有《三岔口》中的任堂惠。任堂惠为了暗地保护被发配的三关上将焦赞，夜宿三岔口客店，误与自己人店主刘利华对打一夜。任堂惠的表演动作都是灵活的短打，所以穿抱衣裤。花抱衣的形制是：大襟，大领，紧袖。下摆缀打折的异色绸边两层。抱衣与抱裤的的花色完全相同，形成了人物造型的整体美。
侉衣裤：男式短打套衣，与英雄衣性质相似，下摆无‘走水”，便于武打。有花、素两种。
素侉衣一般用黑色缎制成。其显著的特征是：前胸及腑下缀有密排的白纽扣（称“英雄结”），讲究的纽扣用象牙或骨料制成。这三排白纽扣纯属美化服装的装饰，它以三条白色垂直线，对大面积黑色进行分割，造成强烈的黑白对比，有效地衬托出黑色的俏美潇洒。素侉衣用于短打武生行当的江湖英雄或反面人物，也用于家丁等群众角色，是一种适应面较广的的武服。
袄裙：一般为花旦角色所穿。袄裙源于清代妇女服饰。袄裙的特点是轻便大方，上身窄袄，便于天真活泼少女的快节奏表演动作。下身宽裙，符合“大家闺秀”身份。从服装造型整体来看，上窄下宽，呈正三角形，使人物具有稳定感。有时外系饭单，表示平民少女、劳动妇女
黄马褂：在明代以前的生活服装资料中，还未发现有关马褂的资料。到了清代，生活服装中已有马褂。朝廷中以奖赏“御赐黄马褂”为最高荣誉。但受奖的功臣们只有当国家举行大典时才能穿一次，平时则要高高供奉在祖宗堂上，以示荣耀。不过，他们可以复制一件较原物简单的黄马褂，以备公务需要时穿用。功勋大臣们违背皇规或犯错误时，皇帝还要将黄马褂收回，以示惩罚。清代的一般文武官员都可以穿马褂，只是不能用明黄、杏黄两色。
在戏曲舞台上，无论文官武将都可以穿马褂，如唐代的薛平贵、宋代的金兀术以及《打严嵩》中的中军、卫士等都穿马褂，这虽然与历史上的生活服装不相符合，但戏曲服装自成体系，可不受历史年代的限制。
罪衣又名“罪衣罪裤”，剧中犯人的专用衣。罪衣形制是大襟立领，立领，窄袖，红绉缎面料。红色一般象征吉庆欢乐。但是由于中国长期处在封建社会，人们对犯罪死亡形成了一种迷信观念-----忌讳这类凶险之事，为了冲淡不吉祥的气氛，有意使犯罪临刑前的死囚穿上红色服装。正由于这种社会心理的影响，久而久之，红色的色彩个性在中国具有了吉、凶双重象征意义。在特定情况下，红色象征凶险，使人联想到鲜血，因而专用于犯罪临刑的死囚。
八卦衣：专用于足智多谋，且有道术的军师一类人物。与开氅相似。斜襟大领，阔袖带水袖。其独特之处在于：身后无摆，腰部略向里收，缀有腰梁，下垂两条飘带。八褂衣的装饰纹样具有道教的象征性。主要纹样——太极与八卦，乃是道教符号。其布局十分严谨，构成一幅完整的“太极图”。
法衣：专用于设坛作法的道士或神仙。对襟，大领，无袖。展开时呈扁方形。所绣纹样有以太极图案为主的，也有不用太极而单用八卦图案的。
斗蓬：本是生活中御寒的外用服装。被采用作戏曲服装后，斗蓬的使用范围得到扩展，已不于只局限于御寒，凡行路或其它特定场合均可穿用，一则可利用来塑造人物形象，二则可便于歌舞动作的完美发挥。斗蓬的一般形制为：衣长及足，下摆阔大，领口抽折，外型呈下大上小，似一口倒扣的大钟，故又名“一口钟”。龙斗蓬一般用于帝王或身份很高的将相。为红色缎料绣龙戏球纹样，很有气派。在戏曲舞台上，扮演后妃、公主等出行时，为抵御风寒穿用的服装。图中的明黄绣凤斗篷是梅兰芳先生专为《霸王别姬》中虞姬设计的，与黄色古装衣及湖蓝鱼鳞甲融为一体，颇具匠心。斗篷花色繁多，除明黄、杏黄外，不受其它色彩和图案的限制。纯白素斗篷属孝服的一种。
背心：在戏曲舞台上扮演少女尼姑的专用服装。尼姑分为两种，一种是削发为尼，一种是蓄发为尼。生活中以削发为尼者居多，其装束与和尚完全相同。而舞台上的尼姑均蓄发，一则为区别尼姑与和尚的扮相，二则为舞台艺术的需要，秃头扮相缺乏美感。
穿用人物有《秋江》中的陈妙常。小尼陈妙常在庵中修道时，看中了老尼的侄儿潘必正，被老尼发现，将侄儿赶走。陈妙常冲破佛门法规，逃出寺院，赶到秋江，求老艄公相助，乘舟终于赶上了潘必正。《红楼梦》中的妙玉，也穿三色道背心。
卒坎：这是戏曲舞台上扮演士兵、探子、报马、更夫、轿夫等的常用服装。我国古代又称为号坎，是军装的一种标志，那时只是用粗布缝制。戏曲服装中的卒坎，则是用绸缎制做，并加绣或平金装饰。
坎肩：
戏曲舞台上扮演小姐、丫鬟等的常用服装。制做时，一般浅色衬衣配深色坎肩，深色衬衣配浅色坎肩。除不用明黄、绣龙凤图案外，一般不受花纹与色彩的限制。
