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戏曲艺术的虚拟性
中国戏曲中虚拟手法的运用，冲破了物质条件的制约，解放了戏曲的舞台，给戏曲作家和舞台艺术家带来了艺术表现的自由，大大地开拓了表现生活的领域。
在话剧舞台上，我们看到大幕拉开，是什么环境，什么地点，什么时间，天气如何，就一目了然了，因为舞台上的布景已经说明了一切。京剧演出时，大幕拉开，舞台上除一张桌子和两把椅子外，就什么都没有了。只有等演员出场，你通过演员的表演才能知道这舞台上是表现什么地点，什么时间的故事，这就给我们在表现时间和空间上造成了很大的自由。
一、表演中的虚拟可以分成两种：
1.模拟生活的一些动作，要求：感受真实、引领联想（上下楼、关门开门等）
2.在生活动作模拟的基础上，经过提炼、夸张、美化，形成另一个样式的动作组合，表达剧情、烘托气氛。(起霸、马趟子、走边)
1、时间的虚拟，更鼓声表示的时间流程《文昭关》时也称时辰，夜里的时间还分为更和点。一夜等分为五更，一更也等于现在的两小时。
一更： 19：00 - 21：00 二更： 21：00 - 23：00
三更： 23：00 - 01：00 四更： 01：00 - 03：00
五更： 03：00 - 05：00
2、空间的虚拟
（《借扇》《无底洞》孙悟空一个跟头翻过十万八千里，圆场行万里路，来此已是）；《空城计》：司马懿带几个龙套就代表百万雄兵。《草船借箭》）
3、自然环境的虚拟
（如用动作来表示越高山、《百花赠剑》攀树、《秋江》过河，夜战（三岔口），《白蛇传•手斗》）；
4、人物的虚拟
（如几个龙套代表千军万马）；
5、动物的虚拟
（如马鞭代表马、以船桨代表船轰鸡、《春草》坐轿的、步行的）；
6、物体的虚拟
（如用动作来表示关门，大：庙门，小：家门，现代：开门，上、下楼等）
二、在虚拟的表演中我们必须遵守以下三点：
第一，我们的动作必须是有生活依据的。
第二，空间和时间的变幻是自由的，但是我们的表演是严格的，感觉是真实的，不能有一点随意的地方。
第三，我们的动作和眼神是源于生活的，但不是生活的照搬，一举一动都要舞蹈化，规范化。这段表演就是说明，越是虚拟的物体，越要严格地掌握物体的尺寸大小，越要有生活的依据，越要给人真实地感觉。演员在舞台上，舞台的表演是实的，看到的景是虚的，演员的动作是实的，打仗的阵势是虚的，桨是实的船是虚的，鞭是实的马是虚的等等，东方人的审美心理特别强调“意象”，如同我国的绘画注重“写意”一样。那这种写意艺术观用在戏曲上，就是虚拟性表演。舞台上得其 “意”而忘其“形”（体会生活的真实）．观众者知其“形”而解其“意”，这是因为时间、空间、物品、动作都不能以原样的形式再现于舞台，它讲究虚实结合、虚实相生，能给人一种想象的空间。这是京剧表演最有价值的创造。
京剧的艺术特色是与中国传统文化一脉相承的，中国文化是根本，中国京剧是枝干，在中国京剧中，渗透、蕴含、折射、显现着中华民族的思维方式、心理方式、行为方式与道德观念、艺术观念、审美观念等诸多文化基因。
戏曲中经常运用概括、简练的表现手法，就是与中国传统文化的精简、抽象、浓缩、提炼的方法都有所关联。京剧的艺术特色体现了中国传统的美学观，中国传统的美学思想是追求意境和传神。而戏曲追求的是离形而取意、得意而忘形。这种艺术效果，表现了中国人民的聪明、智慧，表明华夏民族在感受美、创造美方面在世界上是独一无二的，这是我们华夏子孙的骄傲。总之，看京剧、听京剧不但可以达到一种美视美听的心灵的愉悦。还可以了解民族文化、民族的性格，马克思曾说过“如果你愿意欣赏艺术，就必须是一个有艺术修养的人”希望今天的内容能够帮助同学们对欣赏中国的戏曲有一个修养上的准备，对大家了解中国文化有所帮助。
