戏曲鉴赏

张威

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 概述中国戏曲
  • 2 中国戏曲的本质特征
    • 2.1 高度综合的艺术样式--综合性
    • 2.2 凝练经典的程式叠加--程式性
    • 2.3 移花接木的虚拟幻境--虚拟性
  • 3 中国戏曲发展简史
    • 3.1 戏曲的孕育与形成期--(傩与戏)
    • 3.2 戏曲的形成期--(汉百戏与唐传奇)
    • 3.3 戏曲的繁荣期--(宋元南戏、元杂剧与明传奇)
    • 3.4 戏曲的鼎盛期--(清代地方戏曲与京剧)
    • 3.5 遗产与传承----(保护与传承)
  • 4 戏曲音乐
    • 4.1 文场与武场
    • 4.2 曲牌
    • 4.3 西皮与二黄
  • 5 戏曲行当
    • 5.1 行当的特征
    • 5.2 生、旦、净、丑
  • 6 戏曲舞台美术
    • 6.1 戏曲妆扮
    • 6.2 戏曲脸谱
    • 6.3 首服及行头的分类
    • 6.4 体 服
    • 6.5 足服及行头的特征
    • 6.6 把子
    • 6.7 道具
    • 6.8 戏曲演出场所
    • 6.9 戏曲舞台
  • 7 戏曲剧种
    • 7.1 “百戏之祖”与剧种
    • 7.2 “国剧”与地方戏
  • 8 戏曲表演基本功法
    • 8.1 “四功”
    • 8.2 “五法”
  • 9 经典剧目赏析
    • 9.1 诗与歌--可以唱的唐诗、宋词、元曲
    • 9.2 乐与舞--“八音”与霓裳羽衣曲
    • 9.3 事与戏--天上人间的戏曲故事
    • 9.4 花部与雅部--京剧与昆曲
    • 9.5 如梦似幻--昆曲《牡丹亭•游园惊梦》
    • 9.6 柔情似水--昆曲《玉簪记》
    • 9.7 慷慨悲歌--元杂剧《赵氏孤儿大报仇》
    • 9.8 戏曲表演美学--“四境界”
    • 9.9 结课综述-- “不到园林怎知春色如许”
花部与雅部--京剧与昆曲
  • 1 知识点讲义
  • 2 知识内容
  • 3 测验
  • 4 案例
  • 5 资源下载
  • 6 扩展学习


1、花部之京剧

(1)、花部

花部是指昆山腔以外的各种汉族戏曲剧种,取其花杂之义,故也称乱弹。它们虽不为士大夫们所重视,但为下层观众所欢迎,依然在乡村山区及小城镇流行着,并逐步形成了自己独特的唱腔和剧本体制。到了清代康熙年间,这些在各地流行的地方声腔的势力便开始发展兴盛,形成了各种地方戏曲蓬勃兴起的局面。

(2)、京剧

京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。

它走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心,遍及中国。

(3)、四大名旦

被誉为中国“ 四大名旦 ” 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术,给人留下了不可磨灭的印象。

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名,他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

(4)、梅兰芳

梅兰芳(1894年10月22日一1961年8月8日),男,京剧大师,著名京剧旦角,著名京剧演员,名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。光绪二十年(1894年)出生于北京的一个梨园世家。[1],北京人,祖籍江苏泰州。

梅兰芳八岁学艺,11岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”艺术的创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中,梅兰芳就是京剧的代名词,他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》,演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。在1918年,梅兰芳移居上海,这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。梅兰芳是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家,举世闻名的中国戏曲艺术大师,所唱戏曲形成自己独特的艺术风格,世称“梅派”。梅兰芳演绎了京剧的灵魂,是民族的大师,国粹的塑造者,为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。1961年8月8日凌晨5点去世,享年67岁。

 

2、雅部之昆曲

(1)、雅部

戏曲名词。 清 乾隆 时,称昆曲为“雅部”,以别于“花部”;昆曲以外的各种地方戏曲称“花部”。 清 李斗 《扬州画舫录•新城北录下》:“ 两淮 盐务,例蓄花、雅两部,以备大戏。雅部即昆山腔;花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调,统谓之乱弹。”

花、雅之分,本为古代对艺术的鉴赏和品评。所谓雅,不外是纯正、高雅的意思。就戏曲而言,昆曲被称为雅乐正声,自然属于雅部。所谓花,是杂乱粗俗的意思,就戏曲而言的花部,即指野调俗腔的地方戏。

(2)、昆曲

又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种,也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士,深受汉族的思想与文学的影响,爱慕江南风物,憧憬恬静闲适的生活,后辞官不做,隐居江南,改名“易服”,在钱塘卖药为生,自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调,传给浙江澉浦杨氏,后称为“海盐腔”,流传至明代,为“昆腔”的先驱。,自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

 

3、京剧《杨门女将》

1960年范钧宏参考扬剧《百岁挂帅》编写,情节有所丰富。中国京剧院四团青年演员杨秋玲、王晶华、冯志孝等演出,并拍有电影。

1、剧情简介:

宋朝仁宗年间,西夏王举兵侵犯宋朝边境。镇守边关的宋朝元帅杨宗保率兵抗敌,在绝谷——葫芦谷探道时,中暗箭阵亡。情势紧急,孟良之子怀源和焦赞之子廷贵回朝求援。焦、孟二将回至天波府,年满百岁的佘太君正为孙儿宗保50寿辰设宴庆贺。噩耗传来,举家悲痛,朝廷震惊,欲割地求和。佘太君抑制悲痛、率孀居的儿媳、孙媳和重孙文广,慷慨激昂地驳斥了朝廷主和派的谬论。佘太君凛然挂帅,率领杨门女将奔赴边关,抗敌救国。年轻的杨文广力请随军出征,母亲穆桂英也愿儿子上阵杀敌,只是祖母柴郡主担心杨家只此一子,不准前去。余太君令穆桂英母子校场比武,以定去留。结果,在穆桂英的暗让及七夫人的授意下,杨文广用梅花枪战胜了母亲,得以随军来到边关。阵前,西夏王大败,退至老营,凭借天险顽守,并设计欲将杨文广诓进绝谷,借以威胁杨家。其计被佘太君、穆桂英识破。他们根据杨宗保生前绝谷探道的遗言和马僮张彪的陈述,证实绝谷内确有栈道,可以飞越天险,奇袭敌营。穆桂英请求将计就计闯进谷去。佘太君将杨宗保的白龙马赐予杨文广,以壮其行。穆桂英母子、七夫人等闯进绝谷后,踏遍群峰,历尽艰险,几经波折,终于在识途老马的引导和谷内采药老人的帮助下攀上栈道。这时,西夏王已将谷口围住,威胁佘太君,若不献出边关,即将纵火焚谷。太君不为所动。这时,忽见敌营大火冲天,这是穆桂英等渡过天险的信号,佘太君率兵猛冲敌营,里外夹攻,一举歼灭了西夏兵将。 这是一部宏伟壮烈的史诗,是一部激昂优美的民族交响曲。影片保持了原舞台京剧的特色,又充分发挥电影艺术的长处,造成了强烈的银幕戏剧效果。 在表现人物的情绪变化时,影片恰当地把握镜头远近、长短的运动和快慢切换,细腻地呈现了人物的复杂的心态。

2、获奖记录:

1962年第一届大众电影百花奖。最佳戏曲片奖

3、杨秋玲(京剧表演艺术家)

杨秋玲(1937年—2009年9月12日)京剧表演艺术家,京剧旦角,京剧女演员,,北京人。“国家级非物质文化遗产传承人”、国家京剧院艺术指导委员会顾问、京剧表演艺术家,她的表演深受观众喜爱。2009年9月12日6时15分因病医治无效在北京逝世,享年72岁。

4、王菁华

中国京剧院老旦演员,生于1939年,祖籍辽宁丹东。1947年入刘兆琪私人科班永风社学艺,1950年永风社改名为沈阳东北戏曲学校,先后从师靳斌桐、陈雨斌、关盛明等。1955年入北京中国戏曲学校,先后从师时青山、徐少琪、孙甫亭、李金泉、王玉敏等,后又得李多奎教授,技艺精进。此外,她还向邢威明、关盛明等老师学习过老生戏《战太平》、《文昭关》、《打渔杀家》等,1958年毕业入中国京剧院。王晶华基本功扎实,戏路宽,表演深沉大方。她嗓子宽亮,音色甜美脆爽,善于以唱腔刻画人物的性格、气质。

5、丁晓君

丁晓君,女,汉族,现役军人。1981年出生在辽宁大连。北京军区政治部战友文工团京剧演员,工青衣,著名艺术家杜近芳的入室弟子。她扮相秀美,演唱动听,曾多次在全军、全国艺术大奖赛中摘金夺银,是当今京剧舞台一颗璀璨的艺术新星。

 

4、昆曲《红梨记》

1、《红梨记》

乃明代徐复祚所作传奇剧本。有明刊本,以《六十种曲》本较流行。描述的是北宋赵汝舟慕妓女谢金莲之名,托太守刘辅介绍;刘恐赵恋谢误了科考,使谢冒名王同知之女,与赵夜间会面,次日却令人告知赵,说他昨夜所见到的是女鬼,赵大惊,逃去赴考。后赵中状元,刘辅设宴使赵谢见面,并说明真相,使二人成婚。剧中谢赵两次见面时,都持有红梨花,故以此名。

2、《红梨记》剧作由来:

明代徐复祚根据元杂剧《红梨花》发展而成,在剧中增加了宋金交兵,人民遭受战争苦难的描写。剧中谢赵两次见面时,都持有红梨花,故以此名。又有《红梨花记》传奇,作者不详。一说明王元寿作,题材相同,有《古本戏曲丛刊》本。《亭会》,原本第十九出《初会》。次日月夜,素秋独自来到花亭,故意引起汝州的注意。二人交谈,汝州邀她至书房相聚,素秋许以次日晚间。

3、与剧作相关:

《醉皂》《亭会》是《红梨记》中最著名的两折。 其中一折《亭会》写名妓谢素秋深慕才子赵汝舟,假托为太守之女,夜赴赵居处。欲与之相会。赵酒后闻得女子吟诗之声,寻觅而至。遇一绝色女子立于亭边,月光之下,恍若天仙,赵一见倾倒。

赵汝舟为巾生的扮相登场,文生巾,花褶子,粉彩裤,厚底靴,活脱脱一个白面书生相,却又流露几分多情之性;谢素秋以五旦示人,水钻头面,大头,粉红花褶子,花裙,彩裤,彩鞋,折扇(后家扇坠),善修边幅,好一个花样女子。在景致装扮的烘托下,两人于月夜在花园深处相遇,互吐爱慕之意。 涌动的春情使得书生赵汝舟酒醉不知归处,误入庭院幽僻之所,独坐伤春不忍眠,于是,在登场之处,巾生扮相的演员浅吟低语:

今宵酒醒倍凄清,早月印窗棂,好天良夜成虚景,青鸾杳,好事难成。翡翠情牵金屋,鸳鸯梦断姚笙。

青春之蠢动乃人之常情,以这样幽怨的方式抒发青年男子思春之感,却不失雅趣,实为昆曲所独有。剧中人在淡淡梨花月的朦胧意境中,酒嘴微酣之态,偶闻依稀女声,怎不牵动寻觅之心,心理的细腻变化在如此情景之下,始发自然,清新而真挚。

想起夜来景致,果然美煞人也。其实,景致在春心荡漾的书生心里,只是月夜寻声的一个小小幌子,实则是惦念起“昨宵的说话”,于是,今夜,乘着月悬明镜之机,借贪杯之行,随着窗外禺禺之声而往,看个究竟。

我魂飞魄惊,便欲私窥动静,争奈我酒魂不定。赵书生在月下呆坐片刻,正是夜阑人不寐,月影上梨花。正在他酒未全醒,夜已深沉之时,谢素秋潜踪匿迹穿芳径,踏月而来。

4、剧中人物——谢素秋

谢素秋本是个烟花女子,深慕于赵生。此折子以说白直接袒露谢素秋爱慕赵生的心理: 昨晚到他书房门首,他欲带醉而归。果然是个美丈夫,日后前程必远。又听他口中喃喃咄咄,似唤我素秋名字,想他未见奴家,如此注想,心事可知矣。就与他结个终身之约,料不做薄幸的勾当。为此打扮良家模样,房中着花婆看守,待他来时与他成就此姻缘也。 身为风尘女子却一心想要百年好合式的爱情,才子佳人式的童话故事,终逃不出双方有意的套路,从一开始我们即可察觉这段爱情萌发的端倪,一个是酒醉思春,一个是早怀倾慕,一个是月夜寻声,一个挨侯良机,好一场捉迷藏式的爱情,一切以“情”为始,却又不单纯是天然雕饰的“情”。 从一开始,情感双方便处于不对等的地位,一个是攻,一个是守,一个是主动设局,一个是被动入局。

从剧中的唱词念白可见,谢素秋并非一个简单的邻家少女,她实则是个有心机的女子,从她听从老爷假扮良家女子,到她以声色引诱赵书生入局,从她倾心于赵生的外表,到她在内心独白时认定赵生日后必成大业,设置一个看似偶然的相遇方式,使赵最终跌入她的温柔乡,成为她的感情俘虏。 这以上的一切皆表现了谢素秋身为一个风尘女子,在社会上跌打而累积的世俗的心态与缜密的权术。 然,她以这样的方式,成就她与赵生的情爱,以一个风尘女子对爱情的向往与对生活的追求的积极心态,促成他们之间的结合,这也并非完全处于功利与私欲,谢素秋的爱,在本质上还是纯净的,只是身为一个妓女,这一身份的胁迫下的无奈之举,想要得到爱情,势必要主动地破除自身身份之一最大障碍,而最可行也最有效的方法即是——暂时隐瞒身份,当爱情终成正果,身份的破除便水到渠成了。

5、张洵澎

张洵澎,女,1941年3月生于上海,著名昆剧表演艺术家、戏曲教育家,国家一级演员,上海师范大学艺术系兼职教授,第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。曾获第六届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖、上海市优秀“园丁奖”,由她主演的昆剧电视剧《牡丹亭》获全国电视优秀戏曲片一等奖,全国电视“飞天奖”和“金鹰奖”。师承言慧珠、朱传茗、沈传芷、姚传芗等名家。现为文化部振兴昆剧指导委员会委员、中国戏剧家协会会员、上海市文联会员、中国京剧优秀青年演员研究生班导师暨中国戏曲学院客座教授。