戏曲鉴赏

张威

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 概述中国戏曲
  • 2 中国戏曲的本质特征
    • 2.1 高度综合的艺术样式--综合性
    • 2.2 凝练经典的程式叠加--程式性
    • 2.3 移花接木的虚拟幻境--虚拟性
  • 3 中国戏曲发展简史
    • 3.1 戏曲的孕育与形成期--（傩与戏）
    • 3.2 戏曲的形成期--（汉百戏与唐传奇）
    • 3.3 戏曲的繁荣期--（宋元南戏、元杂剧与明传奇）
    • 3.4 戏曲的鼎盛期--（清代地方戏曲与京剧）
    • 3.5 遗产与传承----（保护与传承）
  • 4 戏曲音乐
    • 4.1 文场与武场
    • 4.2 曲牌
    • 4.3 西皮与二黄
  • 5 戏曲行当
    • 5.1 行当的特征
    • 5.2 生、旦、净、丑
  • 6 戏曲舞台美术
    • 6.1 戏曲妆扮
    • 6.2 戏曲脸谱
    • 6.3 首服及行头的分类
    • 6.4 体 服
    • 6.5 足服及行头的特征
    • 6.6 把子
    • 6.7 道具
    • 6.8 戏曲演出场所
    • 6.9 戏曲舞台
  • 7 戏曲剧种
    • 7.1 “百戏之祖”与剧种
    • 7.2 “国剧”与地方戏
  • 8 戏曲表演基本功法
    • 8.1 “四功”
    • 8.2 “五法”
  • 9 经典剧目赏析
    • 9.1 诗与歌--可以唱的唐诗、宋词、元曲
    • 9.2 乐与舞--“八音”与霓裳羽衣曲
    • 9.3 事与戏--天上人间的戏曲故事
    • 9.4 花部与雅部--京剧与昆曲
    • 9.5 如梦似幻--昆曲《牡丹亭•游园惊梦》
    • 9.6 柔情似水--昆曲《玉簪记》
    • 9.7 慷慨悲歌--元杂剧《赵氏孤儿大报仇》
    • 9.8 戏曲表演美学--“四境界”
    • 9.9 结课综述-- “不到园林怎知春色如许”
遗产与传承----（保护与传承）
  • 1 知识点讲义
  • 2 知识内容
  • 3 测验
  • 4 案例
  • 5 资源下载
  • 6 扩展学习



目前，中国传统戏曲似乎已经被边缘化了。无论是昆曲还是京剧，其接受范围似乎已经变得十分狭小。2001年，昆曲被列为世界“人类口头和非物质遗产代表”之后，随着白先勇青春版《牡丹亭》的推广，更多的人开始重新认识和接受这门古老的艺术。事实上，地方剧种的生存环境是更不容乐观的。尽管近年来国家级非物质文化遗产项目的推动抢救了一部分地方戏，但是由于非物质文化传承人的人数有限，而且他们很难形成一个团队，因此，即使在一定时期内某一剧种被保护下来，可是在长期看来，它们的前景依然令人堪忧。由此，面对这样的情状，我们对于戏曲遗产的继承和创新显得尤为必要。

 

1、传统戏曲的传承与保护问题

a、今昔对比：

据20世纪80年代编纂出版的《中国戏曲志》统计,在我国历史上共产生过394个戏曲剧种,“文化大革命”以前有360个剧种活跃在各地各民族戏剧舞台上。目前还在舞台上演出的只有100多种，能为人稍稍熟知的剧种不到50种。

b、保护与传承的主要方法：

传承不仅包括剧本、道具、服饰等物质的传承，尤为重要的是唱腔、表演、音乐舞美等非物质的传承，这种传承主要靠艺人的口传心授。

 

2、传统戏曲的创新问题：

a、戏曲艺术创新的突出问题：

一是豪华大制作带来的“重形式轻内容”问题。

二是剧本改编过于随意与史实背离，对戏剧艺术构成严重伤害。

三是脱离大众孤芳自赏。

四是导演不熟悉戏曲舞台表演艺术的写意和虚拟性，以及戏曲表演程式化等特性，从而对戏曲艺术的真实构成背离。

 

b、戏曲艺术的创新途径：

戏曲艺术要融入时代，汲取其他艺术种类养分无可厚非，但创新求变本意是为了繁荣发展，发展绝不是简单的“嫁接”。