戏曲鉴赏

张威

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 概述中国戏曲
  • 2 中国戏曲的本质特征
    • 2.1 高度综合的艺术样式--综合性
    • 2.2 凝练经典的程式叠加--程式性
    • 2.3 移花接木的虚拟幻境--虚拟性
  • 3 中国戏曲发展简史
    • 3.1 戏曲的孕育与形成期--（傩与戏）
    • 3.2 戏曲的形成期--（汉百戏与唐传奇）
    • 3.3 戏曲的繁荣期--（宋元南戏、元杂剧与明传奇）
    • 3.4 戏曲的鼎盛期--（清代地方戏曲与京剧）
    • 3.5 遗产与传承----（保护与传承）
  • 4 戏曲音乐
    • 4.1 文场与武场
    • 4.2 曲牌
    • 4.3 西皮与二黄
  • 5 戏曲行当
    • 5.1 行当的特征
    • 5.2 生、旦、净、丑
  • 6 戏曲舞台美术
    • 6.1 戏曲妆扮
    • 6.2 戏曲脸谱
    • 6.3 首服及行头的分类
    • 6.4 体 服
    • 6.5 足服及行头的特征
    • 6.6 把子
    • 6.7 道具
    • 6.8 戏曲演出场所
    • 6.9 戏曲舞台
  • 7 戏曲剧种
    • 7.1 “百戏之祖”与剧种
    • 7.2 “国剧”与地方戏
  • 8 戏曲表演基本功法
    • 8.1 “四功”
    • 8.2 “五法”
  • 9 经典剧目赏析
    • 9.1 诗与歌--可以唱的唐诗、宋词、元曲
    • 9.2 乐与舞--“八音”与霓裳羽衣曲
    • 9.3 事与戏--天上人间的戏曲故事
    • 9.4 花部与雅部--京剧与昆曲
    • 9.5 如梦似幻--昆曲《牡丹亭•游园惊梦》
    • 9.6 柔情似水--昆曲《玉簪记》
    • 9.7 慷慨悲歌--元杂剧《赵氏孤儿大报仇》
    • 9.8 戏曲表演美学--“四境界”
    • 9.9 结课综述-- “不到园林怎知春色如许”
戏曲的鼎盛期--（清代地方戏曲与京剧）
  • 1 知识点讲义
  • 2 知识内容
  • 3 测验
  • 4 案例
  • 5 资源下载
  • 6 扩展学习



进入到明清以后，中国戏曲迎来了其发展的鼎盛时期。这一点体现在戏曲作品的大量问世、地方戏曲的纷纷兴起，戏曲表演艺术家的大量涌现上。在这一时期内，作为雅部正音的昆曲的接受面慢慢萎缩，而花部乱弹则日益被更多的人所接受。清代乾隆年间，恰逢弘历八十岁寿辰。徽伶高朗亭等率“三庆”徽班进京贺寿演出，之后立足于京城。此后许多徽班相继进京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，艺人不断从秦腔，汉调、昆曲、京腔中汲取营养，最终京剧形成。学生重点掌握“花雅之争”的背景、过程及结果，了解花雅之争这一艺术现象本身对于中国戏曲发展走向的意义。

 

1、地方戏的兴起

（1）清代地方戏的艺术特征

a、音乐结构：打破了以往曲牌联套体的戏曲音乐结构，创造了板式变化体的结构形式。

b、戏曲文学：打破过去按套曲分出的局限，而改为主要依据戏剧冲突的发展来安排场次的结构形式。

（2）清代地方戏的创作成就

a、汉戏的主要声腔为西皮和二簧。

b、唱念语音上，北京语音和徽汉二戏结合。

c、题材范围扩大，政治、历史主题成为创作热点。

d、演出形式上，舞台、服装、化妆等方面都规范化。

 

2、汉戏进京，促成了京剧的最后形成。

 

3、京剧的美学特征：

综合性、虚拟性、写意性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

4、“同光十三绝”

5、“四大须生”与“四大名旦”