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中华民族具有5000多年连绵不断的文明历史，在漫长的发展过程中，创造了光辉灿烂的文化，为人类文明的进步作出了巨大的贡献。文化是一个民族和国家的灵魂和根脉，同时，文化也是一个民族历史的载体，它是一个民族的价值观念，思维方式，生活的样式。
中国的文化特别是中国传统文化可以说是博大精深，中国戏曲是我们传统文化的代表，同时也是一门博大精深的学问。今天我们学习和了解戏曲，其意义不仅仅是了解几个戏曲剧种，而是通过对戏曲艺术知识的讲授，来加深同学们对我们民族文化价值的认识。
世界上有很多伟大的民族，都有一种高雅精致的艺术，能够深刻表现出那个民族的精神与心声，例如：希腊人有悲剧。意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾舞，英国人莎士比亚，这些高雅精致艺术往往是他们的骄傲与自信的源泉。那中华民族为之骄傲和自豪高雅精致的艺术又是什么呢？我想在中国的戏曲就是其中之一。戏曲在中华文明的长河中，只是一条小溪。但是，月印百川，这条溪流映射着中华文明之光。千百年来，它以灿烂的形式，被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。
戏曲是中国传统文化代表性的艺术品种，它有着高度的艺术成就和群众基础。
1、走进中国戏曲艺术
什么是“戏曲”
戏曲指的是中国固有的传统戏剧.“戏曲”它是中国各民族各地方各时代的传统戏剧样式的通称和总称。
迄今“戏曲”一词最早出现在宋末元初学者、诗人、评论家刘埙（xun）《水云村稿》中《词人吴用章传》一书中，写到“至咸淳，永嘉戏曲出。泼少年化之，而论谣哇盛,正音歇。然洲里遗老犹歌用章词不置也"的文字记载（这是在1989年胡忌先生发现的），是至今最早记载“戏曲”一词的史料。刘埙所说的“戏曲”指的是我们后人所说“南戏”和“戏文”。元代著名的史学家、文学家陶宗仪写的《南村辍耕录》中《院本名目》里书中写到“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调。 院本、杂剧其实一也。”；“ 稗官废而传奇作,传奇作而戏曲继”陶宗仪所说的“戏曲”乃是“院本”和“杂剧”的总称。
到了明末清初的时候，人们使用“戏曲”、“传奇”、“院本”和“杂剧”等词语时，概念还不是很严格。到了清初李渔在写《闲情偶寄》，其“词曲部”所说的词曲，就是“戏剧”，也就是我们所说的“中国戏曲”。 直至二十世纪初我国著名国学大师王国维在《宋元戏曲考》才大量的使用“戏曲”一词，此后也就被学术界所通用，成为了中国传统戏剧文化体系的总称。
那戏剧和戏曲又是怎样关系呢？
戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等. 由于文化背景的差别,不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式,比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等.
戏剧是演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术.戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”.“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,透过演员的扮演,剧本中的角色才得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧.
戏剧与戏曲的区别和相同点
戏曲与戏剧都有虚构性,都源于民间的一种艺术表现形式,戏曲一般是我国的一些剧种,如京剧越剧等,戏剧的范围比戏剧大,还包括各种话剧、舞台剧、音乐剧,戏曲是综合性的艺术,是中国式的音乐戏剧
戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色.
1、话剧注重再现生活,舞台大多是写实和具象的,包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实,创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛,在舞台上形象地展现出社会生活环境；
戏曲则注重表现生活,戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的,戏曲的布景和道具都很简单,全凭演员的虚拟表演来表现,演员手中的一根马鞭,可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马,疾飞如奔,演员手中的一只船桨,仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行.
2、话剧注重写实,戏曲注重写意.话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术,演员对于角色必须有深切的体验,不管是本色表演还是性格化表演,话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象.戏曲艺术作为一种表现性艺术,它是将生活中的动作加以变形和夸张,形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现.
2、中国戏曲艺术的地位
世界三大表演体系
中国戏曲表演体系与苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系和德国戏剧大师布莱希特体系，并称为世界三大表演体系。
二十世纪以来，这三个表演体系，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。从舞台艺术实践看，代表着三种不同的演剧方法；从戏剧理论上看，代表了三种不同的戏剧观和戏剧美学思想；从戏剧艺术风格上看，是三种不同的戏剧艺术流派；从戏剧史的角度看，它们代表了不同民族、不同时代的文化形态。
斯坦尼斯拉夫斯基体系：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系：他提出体验派。倡导演员在舞台上要真听、真看、真感觉。利用一切手段制造舞台上的生活幻觉，演员和角色要合二为一。
布莱希特体系：布莱希特表演体系核心主张是：“陌生化效果”和“间离方法”，在演员，角色，观众三者辨证关系上主张：演员高于角色，驾驭角色，表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色，面对观众，若即若离，自由驰骋。演员与角色保持距离，形成“双重形象”即演员即是演员本人，又是剧中人物，是演员利用高超演技表现剧中人物。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他对中国戏曲艺术给予很高评价。他对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度，曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所作的贡献。
以梅兰芳为代表中国戏曲表演体系：戏曲表演体系是在与世界上其他戏剧表演体系的比较中存在的,她是独树一帜的,有着鲜明的个性特征。
一、写意的表现方法。写意的方法，实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。
二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。
三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。
戏曲艺术充分体现着中国传统美学的思维、原则、特征，经常是只可意会不可言传， 以意为主导、以象为基础，在象中有意、意中有象的交融中，完成舞台形象的创造。同一个剧本，一字不改，不同的演员通过创造会呈现出不同的人物， 甚至没有形象、性格的塑造，戏曲的表演只靠展现古典美来创造出一种意境， 同样能感染并征服在场的广大观众，让观众获得难以言表的审美享受。
斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，认为梅氏的表演是对他们表演学说的丰富和补充。中国戏曲能够形成自己独立的一个体系，主要是由于它的这种艺术形态和它的美学原则所决定的。
3、中国戏曲的价值
世界上有三大古老戏剧剧种：
古希腊悲剧、印度的梵剧和中国的戏曲
古希腊悲剧起源与酒神颂密切相关。传说中，酒神狄俄尼索斯是天神宙斯和人间公主塞墨拉所生，宙斯对塞墨拉非常宠爱，以致立下神誓：要满足塞墨拉的任何愿望。天后嫉妒塞墨拉，怂恿她看看宙斯作为天神和雷神的真实面目；好奇心重的塞墨拉向宙斯提出要求，宙斯知道这样做的代价，是会烧化凡人塞墨拉的，但是，他不能违背誓言，只好显出真容，这时雷光电火骤起，宙斯只来得及将塞墨拉腹中的胎儿取出，放在自己的腿下，塞墨拉就被焚为灰烬。宙斯把这个叫狄俄尼索斯的孩子，交给山林水泽之神养大，成人后，他被人惨杀并被肢解，后来又复活了。传说，是他发明了以葡萄酿酒的方法，因此，人们总要纪念他。葡萄在古希腊的广泛种植，为制酒业的发展提供了充足的原料。因此，饮酒的风习和纵酒狂欢的情景，在古希腊非常普遍。酒神祭祀，流行于各个城邦，酒神节成为人们以神的名义自娱的最好形式。 每当葡萄收获、压榨葡萄汁、新酒开坛、通商贸易的季节，人们便举行与酒神有关的祭典活动，一年之中竟达4次之多。其中以每年3、4月举行的城市酒神节最为隆重。以雅典为中心的十个城邦，各派5名男子，组成50人的合唱队，围绕酒神祭坛，合唱赞美歌。起初，人们颂赞的对象，只限于狄俄尼索斯，进而扩大为半神半人或某些英雄人物，后来又扩大为希腊人祖先的传奇故事。从古希腊的历史文物来看，最初的戏剧里有50人的歌队，他们身穿羊皮，头带羊角，扮成酒神的随从、半羊半人的萨提洛斯，这样的表演被放在中央，观众成扇状分布在他们周遭。
从服装上来看由披山羊皮，到戴上假面具，再到穿剧装，经过这一系列的改良与变化，当时歌队的表演，只是歌舞，还不是戏剧，直到有一个人以歌队队长的身份，从歌队里分离出来，担当起演员之职，才产生了戏剧。有史记载的第一个演员是泰斯庇斯，因此“泰斯庇斯的长袍”，成为戏剧服装的代名词；“泰斯庇斯艺术”也成为表演艺术的代名词。在后来的演出中，埃斯库罗斯加进了第二个演员（这使得古希腊戏剧从带有颂歌性质的一人表演转化为表现两人之间的矛盾冲突的文学作品，故被称之为“悲剧之父”），索福克勒斯他引入了第三个演员，对话和动作大大增强，降低合唱队的重要性，矛盾冲突通过三个人物和大量对话得以充分的体现出来，被称为“戏剧艺术的荷马”。于是，古希腊人开始利用对话的形式，反映英雄们的好坏故事，他们之间的战争、婚姻、私情、命运等。
古希腊戏剧产生于公元前6世纪，距今2500多年，延续200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的。
印度戏剧：梵剧人类文明史中诞生的第二种古老而成熟的戏剧样式。印度梵剧从古代起就在印度人民中享有崇高地位，它也是古代东方艺术成熟最早，艺术成就最高的戏剧形成。它标志着东方戏剧艺术远远地脱离了原始状态，越过了童年期而进入成熟的黄金时代。在公元前12世纪走向衰退。也就是说，正当欧洲戏剧辗转摸索的时候，印度梵剧接过了人类戏剧繁盛的旗帜，并将其继续高扬了700年。印度梵据和世界上其他国家的戏剧一样，印度梵剧也是从祭奠仪典发展而来的，一般认为印度戏剧起源于民间节目迎神赛会上的戏剧性表演，由颂神歌曲和模仿神灵行为动作逐渐演变而成为戏剧的，与希腊的情形一样，它吸取了史诗的丰富营养，不同的是，它的收益不仅仅在内容上，而且在形式上，它从史诗中获取了说唱叙事的表现技巧和传说故事的剧情源泉，并使之长期体现于后来的舞台美学原则与题材内容的承递上。阿育王时代的孔雀王朝达到了经济文化的鼎盛时期，就在这个时期中，印度梵剧开始逐步兴盛起来，成为宫廷和民间在酬神节庆时极其流行的艺术表演形式，并逐步走向成熟。梵剧不是彻底的代言体，在它的表演过程中，角色常常会出现由代言人到叙述人的变换或者相反的身份互换，这表露了梵剧与史诗和说唱艺术之间的联系痕迹。印度梵剧以及后来东方其他类型戏剧，都长期保留了与叙事文学的密切联系，而与古希腊戏剧产生显著的差异。形成公元前1世纪左右距今也有2000年左右，东南亚各国的歌舞没有不受它影响者。
中国戏曲成立至今已有800年的历史，中国戏曲与古希腊的戏剧和印度的梵剧相比较，它是个晚辈，至到公元11世纪之后的宋代才正式登堂入室。但由于它孕育时间长，来源广，故而潜藏了特别旺盛的生命力。古希腊悲剧和印度的梵剧现在都已经不存在了，当时的原貌只能通过文字记载来了解，唯有中国戏曲经历800多年还鲜活的活跃在当今的舞台上，这足以说明一切。
世界各个民族在前艺术阶段（原始宗教阶段），各种艺术的萌芽是融合在一起的，发展到艺术阶段，各种艺术逐渐分化。古希腊的戏剧和印度的梵剧也是如此，如：古希腊时代的欧洲戏剧，是有歌有舞的，后来经过索福克勒斯等人的改革，歌（舞）队逐渐失去作用，成为以对话、动作为手段的单纯戏剧，这种戏剧由诗的对话，演变为现在完全模仿生活语言的对话，由诗剧转化为话剧，而歌、舞分化，以歌剧、舞剧的形式在整个戏剧领域各占一席之地。
中国戏曲的情况就不同了，它在形成之初就是多种艺术门类的因子构成的集合体，而这种歌、舞、剧三者融合的艺术特征，一直保存到今天。中国戏曲的体态和风姿，与中华民族文化心理有着直接的关系，中华民族文化心理又深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影响，中国戏曲以它博大的胸怀，几乎把它之前产生的艺术样式都吸收在内，形成了独一无二的艺术表演体系，成为绽放在世界艺术之林一朵奇葩。
