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手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。
四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。五法有几种不同说法：
1、手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
2、手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。
3、口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法。
一、手～花样百出～手是第二张面孔
手：上台一伸手，便知有没有。生、旦、丑、手法。每种手的造型体现不同人物。
例：
旦角的手为兰花式，手的基本动作：
划掌、摊掌、端掌、分掌、扬掌、穿掌、掏手、翻腕、晃手、颤手、云手等。
手的运用要点，主要是弧形运动，刚柔适度、节奏分明。
二、眼～暗送秋波～眼是心灵的窗户
眼——眼睛：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼，眼为心灵之窗。眼为心中之苗，眼为一身之日月，五内之精神，天凭日月人凭眼。
例：
旦角的眼睛特别重要，是面部扮演的重要部位，表现人物的喜怒哀乐。
1、眼神运用要点：
（1） 眼睛要睁开不能虚眼成一条缝
（2） 眼睛平视不要看地下或翻白眼，不要走神看观众或想别的事情
（3） 眼神的夸张表演：惊讶——双眼瞪圆；思考——眼珠动（快慢左右）
（4） 眼中要有物（舞台上虽没有实物）如赶鸡、做针线《拾玉镯》
（5） 要与同台演员眼神交流（演唱和念白时）
2、练眼神的方法
（1） 对着镜子练
（2） 对着实物练如看飞鸟、晃动的东西、云彩等
（3） 作训练小品练习
三、身～矫健身姿～腰是控制的中心
身——挺如松，软如绵。
例：
身法：即身段表演的基本方法
京剧舞台表演受时空限制，为了让观众清楚的看到演员表达的情节，演员应充分的运用身体动作作为媒体，一般采取夸张的方法，动作弧度要大，但又要美为了实现这一目的，舞台上有“四欲法则”。
1、“四欲法则”即“欲进先退”、 “欲左先右” 、“欲上先下”、 “欲放先收”。
（1）欲进先退、欲进退先进。梁祝久别重逢——欲进先退；唱关键词时——先慢退然后快步向前亮相；表演犹豫不决时——先上前一步然后马上急速后退。
（2）欲左先右、欲右先左。念“官人你顺着我的手看哪”双手从左向右划圆弧一指。
（3）欲上先下、欲下先上。与上例同。
（4）欲放先收、欲擒先纵。念“天哪！”双手收至胸前然后身体前倾扬手；“哎呀！”双手张开然后抓向腹部表示受伤难受动作。
2、注意造型美
舞台表演讲究以演员的形体动作为媒体给观众美的享受，无论从哪个角度观赏都要好看，动作过程要美，亮相停顿的瞬间要有雕塑的造型美。
（1）动作过程连贯。圆滑停顿的雕塑造型要均衡稳定，身体左右前后均等平衡，姿势稳定优美。
（2）演员的腰部、颈部不能僵硬。有些演员做的动作看上去似乎都是规范的，但就是不好看，原因就是颈部太硬，有的则是手臂关节太硬。
（3）身体动作刚中有柔，柔中有刚。指演员在动作时身体各关节在旋转过程中看外形很柔美，实际在亮相时各部分关节是紧绷的和很有力的。
3、注意节奏美
演员在舞台上的动作节奏变化应注意：
（1）要随剧情的节奏而变化，该快则快，该慢则慢。
（2）要随音乐的节奏变化而变化，演员的动作不能游离于音乐之外
（3）要随道白的情绪和快慢而变化。激昂时动作弧度大而有力，委婉时动作柔美。
四、法～不二法门～“妙境”皆由此生
1、法、戏曲表演所不能背离的规矩和法度——方法（法儿、范儿）（专业术语——肩膀头儿）
广义：给所有受众的心理暗示
狭义：给表演合作者暗示（演员、乐队）
（1）、妙从中来 之 不二法门
（2）、引领、期待与满足——循环往复——妙趣横生
2、、舞台行动的方向
（1）、方位示意图
（2）、造型示意图
（3）、单人行动示意图
（4）、双人行动示意图
（5）、群体行动示意图
3、中国美学的最高境界——妙境
（1）、好听——听觉
（2）、好看——视觉
（3）、美——可言的内心感受
（4）、妙——不可言的内心联想
五、步～凌波微步～脚是一切的根本
脚：先看一步走，再听一张口。
一、男——基本步态
——静与动——摇与摆 动静皆宜
1、生行——脚步——台步
（1）静中有规——庄严与潇洒，风流与倜傥
（2）行中有矩——与音乐节奏的默契配合
（3）心有万象——与人物身份的心灵写照
二、旦行——基本步态
1、行——脚步——台步的基本概念
（1）步步莲花——单步行走训练
（2）风摆杨柳——连步行走训练
（3）旖旎而行——眼、头、颈、肩、腰、腿、脚 综合行走训练
三、跑——圆场——的基本概念
（1）张弛有度——直行与曲行训练
（2）瞬息万变——缓行与急行训练
（3）○型与∞ 型的加速度训练
五法与以上的四功是密切相连的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可。因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，要动作也就要有章法。例如口，要讲四声五呼，眼，要练出眼神，要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊，动作时要眼随手走，才身心相合，总之，要让眼睛成为心灵的窗户。身体四肢的动作要讲未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要“梢节起，中节随，根节追”，还要达到“六合”，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好四功五法是多么重要。
六、“外练筋骨皮，内纳一口气”艺谚口诀
（一）
流传于戏曲界的有关艺术经验的谚语和口诀。
其特点是：言简意赅，生动形象，语句工整，有韵有节，易于记忆传诵。不少古代戏曲论著都辑录有广为流传的谚诀，如《曲律》《曲律》 )中的“三绝”、“五不可”、“两不辨”；《度曲须知》中的“出字总诀”，“收音总诀”；《梨园原》中的“曲白六要”、“身段八要”等；但更多的是在戏曲艺人中口头流传。
中华人民共和国成立后，很多戏曲工作者对艺谚口诀进行了搜集和注释。按其内容，大体可分为如下几个方面：
① 勤学苦练。如“冬练三九，夏练三伏”、“功夫要练好，一年三百六十个早”、“曲不离口，拳不离手”等，强调练功要持之以恒；“艺多不压身”，是鼓励多学多练，广撷博采。
② 授徒传艺。如“老师开错了蒙，如同放火烧身”，要求对学生量体裁衣，因材施教，打好基础；“师父领进门，修行在个人”，提倡学艺贵有创造，防止机械摹仿；“有状元徒弟，没有状元师父”，则是鼓励青出于蓝而胜于蓝。
③ 技术诀窍。为掌握和区别尖团音，使咬字准确、清晰，编成“酒就秦椒酱，靴小挤脚尖”的尖音十字诀，以便于背诵；为辨别和正确运用四声，则有“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀道远，入声短促急收藏”的口诀，以便于记忆。又如“吐字不清,犹如钝刀杀人”、“噙字如噙兔，每字圆如珠”,形象地说明了吐字清楚的重要性;“慢板不坠,快板不慌”、“散板要准，慢板要紧，快板要稳”，生动地说明了掌握演唱节奏的要点。再如翻筋斗时,要“上去一个蛋,下来一条线”；使用刀枪把子时，“刀使一面刃，剑用两面锋,枪扎一条线,棒打一大片”,既说明了技术要求,又概括了动作要领。
④ 动作要领。如“白脸要狠、仰、晃，书生要呆、戚、酸，武旦要漂、率、脆，小丑要矮、谐、幽，正旦要肃、婉、静，老生要庄、方、刚”；拉山膀的工架，“花脸要撑，旦脚要松，武生取当中”等，是概括不同行当的动作特征；“欲扬先抑,欲高先低,欲左先右,欲前先后”、“有收必有放,有放必有收”、“动中有静,静中有动”等,是说明身段动作的运动规律。
⑤ 塑造人物的要求。如“装龙象龙，装虎象虎”、“要一人千面,不要千人一面”,反对“三张脸──鬼脸、整脸、一副脸”，都包含着创造具有独特个性的艺术形象的见解。
总结戏曲的某些美学要求。如“戏不离技，技不离戏”,要求内容和形式的统一;“全台一棵菜”、“一台无二戏”、“配戏不配人”,要求演出的完整性;“熟戏生唱”,“熟戏三分生”,要求保持舞台创造的新鲜感；“丝不如竹，竹不如肉”、“千斤话白四两唱”、“丑戏多锣鼓，馊戏多身段”等，是对综合艺术中各种艺术手段之间的辩证关系的独特见解。
