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一、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
明末、清初统领全国剧坛的是起源于昆山的昆曲。当时昆曲被称为“雅部”，其它地方戏被称为“花部”。“花、雅”之分，沿袭了中国历代统治者分乐舞为雅、俗两部旧的习惯。所谓雅，就是正的意思，奉昆曲为正声；所谓花，就是杂的意思，指地方戏的声腔花杂不纯，多为野调俗曲。由于北京是全国政治、文化、经济的中心，所以全国各地的声腔剧种都纷纷涌向北京城，北京也就成为了戏曲的中心。当时“花部”演出，其内容、形式都比较符合百姓的审美需求，而精致细腻的雅部昆曲逐渐衰落下去，就在地方戏繁荣、发达的良好的时机，代表这个时代审美风尚的一个新的剧种京剧就出现了。我们来看看在京剧形成过程中，都经历了那几个阶段：
京剧的孕育期
清朝的康熙皇帝（1654年至1722年）在位61年，是中国封建皇帝在位时间最长的皇帝之一，当时社会非常稳定、农业和商品经济都很发达，在这种大背景下，清朝贵族们开始追求文化生活，满足自己的精神生活。这种文化需求为京剧的发展提供了极其有利的条件。
1．“花、雅”之争
花雅之分始于扬州。乾隆年间，北京和扬州是一北一南两大戏曲中心。扬州位于长江和运河的汇合点，水上运输和商业十分发达，同时扬州又是盐商的集中地，因此，全国各地的艺人纷纷涌向扬州，占据演出市场，就是捞金去了。乾隆六下江南到过扬州，地方官员和富商们要组织盛大的演出活动迎接圣驾。于是他们就把各种戏班集中到扬州，为了方便管理，根据戏班的演出剧种，分为花部和雅部。当时扬州戏班最多、水平最高、演员演出也最为兴盛。当时把昆曲和地方戏分开是为了供皇上欣赏娱乐，但其客观效果却激化了戏剧之间的激烈竞争，从此便拉开了花雅之争的序幕。花雅之争既有激烈竞争的一面，又有相互吸引、融合的积极一面，之前大家认为“花部’属于贫民百姓，而雅部属于宫廷和士大夫的，实际不然就乾隆而言，并不是独崇昆曲，他对花部各种声腔都很喜欢，不然就不会带那么多地方戏的艺人到北京来献艺。进京之后，艺人们为了竞争演出市场，不同剧种相互搭班演唱，也就是强强联合，不仅是相邻剧种，就是花部和雅部之间也有交叉。花雅之争最后的结果，是以花部的步步取胜和雅部的节节败退，促成了地方戏占据了大部分的演出市场，昆曲开始逐渐萎缩，那么造成这种局面的原因是什么。
○花部兴起的原因
明清传奇标志着文人剧作的繁茂，但花部在演变过程当中，极少得到知识分子的扶植和帮助。作品素材直接取自民间，荡漾着泥土的芳香与生命的激情。从戏剧发展史的角度来看，花部创作可以视为是对昆曲雅化倾向的逆反运动。与雅部不同，这些地方戏是在舞台演出中，尽量彰显自己的优势。不论组织戏剧冲突，还是塑造舞台形象，它丝毫不逊色于前代的杂剧、传奇。可以说，花部的艺术性是在舞台上锤炼出来的，而不是案头上推敲出来的。
由于剧作家的匮乏，清代地方戏创作始终未能出现像关汉卿、汤显祖那样的大师。中国戏曲也就是从这个时候开始了，把以剧本文学为中心转向以舞台艺术为中心。清地方戏作品主要靠梨园抄本流传或艺人口传心授。
○花部的艺术优势在哪里呢？
在艺术形式上，地方戏为了达到通俗易懂目的，从根本上脱离了曲牌联套的结构，采用板腔体。板腔体就是有一个固定的框架,以字生腔，以七字句、十字句为主的排偶唱词，代替传统的长短句，它是以一对上下乐句为基础。曲牌联套曲调是固定的,填词的时候要严格按照曲牌的要求，它是以腔填字。板腔体可以根据作品的内容、情绪的需要，突出唱腔节奏变化。需要唱就唱，不需要唱就不唱。这样的唱腔结构就显得尤为自由灵活，可以更好地为剧中人物服务。
“花部”兴起在中国戏曲史上的意义
花部地方戏的兴起，主要与群众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。
它是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，形成了地方戏曲蓬勃兴起的新局面。其中影响最大、流传最广的有：
2、京腔和秦腔
京腔：也称“弋腔”或“高腔”。是由弋阳腔衍变而来的。有时当时曾有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，其中“北弋”即指京腔。昆曲在京腔的打击下，昆曲的班社日渐减少，但仍有班社支撑残局，有的昆曲班社为了维持生计，只好兼演京腔，于是出现了“昆弋同班”的现象。乾隆末年，秦腔、徽调相继进京后，京腔开始衰落。
秦腔：最早形成于山陕（山西陕西）一带。乾隆四十四年（1779年）著名秦腔艺人魏长生由四川来到北京，再次给昆曲以沉重的打击，同时把八面威风的京腔打下马来，并使其一蹶不振。魏长生四川金堂人，主攻花旦，他的演出形式自由、表演细腻，在京城声名鹊起。秦腔的盛行，逼得京腔艺人像当年昆曲艺人加入京班那样，投靠秦腔班，兼演秦腔，于是，京腔学秦腔，一时也就“京、秦不分了。乾隆五十年（1785年），清朝廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。魏长生虽然离开了北京，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，因此，形成了徽秦的局面。
3.徽班进京
乾隆五十五年（1790年），徽班为向清高宗祝寿来到北京。首先由安庆的艺人高朗亭率领的三庆班，之后又有许多徽班相继进京表演，其中三庆的“轴子”（连台本戏）、四喜“曲子”（昆曲）、和春“孩子”（即少年演员）、春台“把子’(即武打戏，有七百四十三手抄剧目)四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。徽班盛行时期，最显著的特点就是各种声腔并唱，主要以二簧为主，又杂演京腔和秦腔里的优秀剧目，再兼唱昆曲，所以艺术生命力极强，因为这种演出能够吸收各个阶层的观众。
4、京剧形成
1、徽汉合流
正在二黄得意之际，道光年间，湖北艺人进京献艺，为京城又带来汉戏。汉调。它是流传在湖北汉水一带的地方戏，汉调的声腔主要以西皮、二黄为主，据说湖北人把唱称为“皮”，故从陕西传来的腔调称之为“西皮”。当时，徽班阵容强大，汉调单独成立班社，难与徽班抗衡，又由于徽班和汉调两个剧种在声腔和表演方面有血缘关系，所以汉调演员进京之后大都搭徽班的演戏，艺人的相互搭班合作交流，不同声腔在同一个班社中演出，逐渐从混合到化合，从交流到交融，这样在徽汉两调合流基础上，北京舞台上出现了声腔、剧目、舞台语言、表演都不同于以往的徽戏和汉戏的新剧种—皮簧戏。此时的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。经徽、秦、汉合流，并吸收在北京的昆曲、京腔的精华从而形成了深受观众欢迎戏曲剧种京剧。
2、京剧形成的标志
京剧形成的标志是
①．改变了诸调杂奏的状况，建立了以西皮、二黄为主的板腔声腔结构，同时胡琴代替了笛子成为了主要伴奏乐件。
②．在语言方面，京剧统一用中州韵来规范语音（以北方话为基础，实际就是当时的比较古老的普通话，通过夸张变形将生活语言变成了舞台语言），消除了原徽戏和汉戏与北京观众的隔阂；
③．形成了一批本剧种专有的独特剧目；剧本结构上也规范化了（连台本戏、折子戏：传承先来的很多，比较精彩、小戏（三小戏完整的故事）：人少、行当清晰、本戏（完整的故事，大戏）。
④．形成了一支专演皮黄的演员队伍。
5、京剧成熟期
从1880年到1917年的30年间，京剧艺术趋于成熟与发展。
1、成熟体现剧本、表演、音乐唱腔、舞台美术等方面。京剧形成初期是没有专业作者的，剧本绝大数是有艺人集体创作，比较粗糙，往往是先见于舞台，后行诸于笔墨，不注明笔者姓名，在这三十年中，京剧的剧本逐渐形成了一种规范，它采用分场制，唱词结构采取5字句、七字句、十字句板腔体唱词代替了长短句的曲套体。剧目仍以徽、汉、梆、昆的传统剧目为主，但这些剧目都被重新修改、加工，出现了老戏新演，演出节奏紧凑，舞台气氛热烈。同时还出现了一些文人出身的剧作家，编写一些新的剧本。同时行当上更加完备，出现了武生、红生、老旦等行当，旦行分为青衣、花旦、刀马旦、玩笑旦等。花脸也分为“铜锤”和“架子”两行。这些划分是表演艺术的发展的结果，各个行当演员在舞台上的一举手、一投足都有了一定的格律。在舞台美术方面，京剧形成之初，主要演出场所为茶园，舞台三面向观众，一面是后台，台上设有一桌二椅，比较简陋。到了这个时期京剧舞台美术也出现了求新、求美的趋向。上下场用上了彩帘，桌椅也用上了装饰性的围帔。
2、成熟期的演员：
同光十三绝：
提起京剧的艺术家，必然要提到“同光十三绝”。光緒年間京城舞台上最杰出的演员，因为这十三绝是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧艺术的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家，京剧的成熟是历代先贤的创造结果，
京剧成熟期间代表性的演员是前三杰
程长庚：徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人之一。京剧第一代演员的三位老生杰出人才，虽比余、张享名较晚，但其威望极高，并称老生三杰、老生三鼎甲，程长庚名列"三鼎甲"之首。被称为徽班领袖、京剧鼻祖。
余三胜：原唱汉调，四大徽班之一的春台班台柱领衔主演，主要成就确立了老生在演出当中主角地位。
张二奎：原本是个政府的小官员，由于他酷爱演戏，当时“和春”班急需主要演员，就动员他下海演戏，他没有答应，只是答应帮助他们演出，没想到不到十天就名声大振，这对于职业演员可算是难得的际遇，但对此时还是票友的张二奎，反倒招致了一场大的风波。岂料不久二奎演戏之事不仅被家里知道了，而且，他的哥哥大奎的同事中有好事者，把这一“丑闻”以触犯“凡在朝廷任职者，不得粉墨演剧”的条文为由密报给上司，连累得大奎以家中出了不肖子弟的缘故而丢官罢职。二奎既感有负哥哥，又因家境清寒，哥哥罢官便失去了主要经济来源，不想二奎随之也因此在24岁上被上司撤职，革除了功名，他受此打击后，赋闲在家，郁闷无聊，生计也成了问题，情急无可奈何之际，二奎被逼上梁山，遂索性找到和春班主，正式加入和春班“下海”，成为和春班台柱老生，并取艺名“张二奎”。京剧的形成做出了不可磨灭的贡献。在张二奎之前，四大徽班之一的春台班艺人余三胜，以独具特色的“花腔”倾倒了京师戏迷，后来张二奎横空出世，他以堂皇的气势、洪亮的声腔，赢得了大量年轻观众，成为年轻戏迷的偶像。当时一首打油诗唱道：“时尚黄腔喊似雷，当年昆弋话无媒；而今特重余三胜，年少争传张）。
后三杰谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙，后三杰不仅有继承而且有发展。后三杰在总结前辈表演艺术的基础上，经过自己的创造，把京剧艺术推到了一个新的成熟境界。除了老生后三杰之外，还有值得一提的旦角演员王瑶卿，他被誉为“新派青衣领袖”，他舞台生涯很短，主要是从事教育工作，闻名遐迩的“四大名旦”都出自王门。
3、清代宫廷戏曲
清代最高统治着，对戏曲十分热爱。这对京剧的形成与成熟，客观上起过积极的作用。乾隆五年宫中设有专门掌管宫廷演出事宜“南府”，又称内学，后来更名为“升平署”。后来又召来苏州、扬州的艺人进宫传艺，到了慈禧当政，宫中演出更为盛行。凡是皇帝、太后寿辰，都要召见民间戏班进宫演出，后来不再召整班，只选单个演员进宫演出，习称“内廷供奉”，接下来宫内又成立了一个新的戏曲组织，叫“普天同庆”科班，由慈禧直接管辖。
6、宫廷演剧对京剧发展成熟的积极影响主要表现在一下方面：
1、统治者对演唱要求的严苛，推动了京剧表演更加规范和体系化（不但酷爱而且都是行家里手，清统治者对于演员们身段动作、演唱、穿戴、场面，甚至龙套等的要求更严，追求一种更为严谨的规范化，从而将京剧表演在唱念做打各方面磨得异常圆熟和精巧。
2. 清宫廷演出的优越舞台条件，使京剧艺术朝更加精致的方向发展。据《清平署档案》记载统计，清光绪年间宫廷内的衣箱、靠箱、盔箱、杂箱等所有的各男蟒、女蟒、圆领、桌帐、刀棍等等，库存20406件；而圆明园一处的衣箱、靠箱、盔箱、杂箱，就共开除10890件。为京剧的精致化，提供足够物资保障。
3、整合演出，为优秀演员的艺术交流提供了非常有利条件，使艺术更加成熟。
4、由于宫廷演出需要，也促使一批新剧目产生。其表现最显著的是昆曲本的翻改，例如清宫廷内大戏《昭代萧韶》，全剧共240出，在慈禧的亲自主持下，从光绪十四年开始翻改成皮黄剧本，至光绪二十六年因义和团运动而中断，共翻改了105出，是清宫廷内工程最大的皮黄本翻制工作。
6、京剧鼎盛期
1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，优秀演员的出现是是京剧走向鼎盛的重要标志。这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。。。。。。。
二、评剧
1、评剧
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
2、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
3、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
3、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等
4、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
5、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
6、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等
7、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
8、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
9、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
10、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
11、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
12、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
13、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
14、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
15、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
16、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
17、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
18、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
19、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
20、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
21、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
22、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
23、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
24、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、
25、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
26、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
27、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
28、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
29、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
30、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
31、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
32、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
39、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
40、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
41、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
42、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
43、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
44、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
45、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
46、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
