戏曲剧种的分类及其发展

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。历史上394种，1949年统计时为368种，1982年统计时为317种，2004年统计时为267种。

一、戏曲剧种的分类

我国幅员辽阔，民族众多，就戏曲而言，存在着语言和音乐的民族性与地域性的差异，因此，当它形成的时候，就存在着民族戏曲和地方戏曲之别。所以在戏曲剧种分类上则习惯地冠以民族或地域的名称，或用乐器标以戏曲剧种或声腔的名称，显示其特征，以别于其他剧种。

1、戏曲剧种与唱腔的关系

中国艺术研究院戏曲研究所于1982年编制的《中国戏曲剧种表》，据统计戏曲剧种为三百一十七种；上海艺术研究所、上海戏剧家协会编写的《中国戏曲曲艺词典》收戏曲剧种词条为三百六十六种。可见中国戏曲剧种的丰富与多样性。

戏曲不同品种的差别，从剧本文学到舞台演出艺术都有明显的不同，但最主要的是演唱腔调不同，而决定了剧种系列。

元代至清初，各地戏曲大都以“腔”、“调”命名，剧种名称与声腔名称通用，没有形成各种独立的概念。所以，戏曲声腔既指演唱所使用的腔调及其特点，也代表是某一剧种。

明末以后，由于各种声腔的长期传播和互相交流，以及由此而产生了使用多声腔的戏曲，于是声腔与剧种的概念发生了变化。声腔，不仅指腔调及其特点，还包括这一声腔流传到各地的所繁衍形成的声腔系统。如昆山腔，不单只指原在昆山形成的腔调，而是地方化了的昆腔腔系。

剧种，指在不同地域（或民族）形成的单声腔或多声腔的地方戏曲或民族戏曲，如河北梆子，是以梆子腔为主的单声腔剧种；川剧，则是由高腔、昆腔、胡琴、弹戏（梆子腔）、灯戏组成的多声腔剧种。

声腔与剧种的关系，声腔是指戏曲剧种表演所使用的腔调，剧种所使用的每种腔调都归属于一定的声腔系统。现在除单声腔的剧种采用声腔名称代表剧种名称外，凡属由几种声腔合用的剧种，大都不再用声腔命名，而称呼为“戏”或“剧”。

我国幅员辽阔，在这样广袤的土地上，分布着56个民族，其间的语音、语言、音乐的差异是十分明显的。于是出现了许多以地域名称呼的声腔剧种。这在前面已经提到过声腔剧种以地域命名的方法，如海盐腔岀自江苏海盐，余姚腔出自浙江余姚，弋阳腔出自江西弋阳，昆山腔出自江苏昆山，秦腔出自于陕西、甘肃，武安落子出自河北武安，邯郸一带，常锡文戏出自江苏常州、无锡，扬剧出自江苏扬州一带，温州昆剧出自于浙江温州一带，莆仙戏出自福建莆田、仙游一带，粤剧出自广东广西粤语地区等。

以民族名称命名的声腔剧种也有很多，如苗剧，以苗族命名，壮剧，以壮族命名，布依戏以布依族命名，傣剧以傣族命名，白剧以白族命名，藏剧以藏族命名等。这些以民族命名的戏曲，大都是以本民族的乐曲、语言、及故事为主。

我国的戏曲剧种是丰富多彩的，多年来，在各种声腔的传流、衍变的过程中，在不同的地域、不同的民族地区，形成了风格各异的戏曲剧种。以一种声腔为主的剧种，称作“单声腔剧种”，由几种声腔组成的剧种，称作“多声腔剧种”。群众习惯地统称为“大戏”。因为这些声腔大戏，生、旦、净、丑脚色（行当）齐全，题材范围广、故事容量大，。一般情况都是剧情比较复杂曲折。人物脚色众多，单位表演时间较长。另外，与之相对应的是：由民间歌舞或说唱艺术发展成的“民间小戏”，说它是“小戏”，原因是“只有两三种脚色，大抵只有旦、丑，或旦、生、丑。故事情节比较简单，表演时间很短。也有人称之为“小剧种”。由于“小剧种”地域不同，采用的腔调不同，主要表现为两种类型：歌舞类小戏和说唱小戏。

歌舞类型小戏，多来自各地农村乡镇，过年、节，举办社火、灯会上演出的节目。这种民间歌舞小戏，继承了民歌小曲的特点，气氛活泼热烈，如：花鼓戏、采茶戏、花灯戏、彩调戏、秧歌戏、肘鼓戏等。所用的声腔主要有：打锣腔（或称锣腔）、大筒腔（或称川调、梁山调、胖筒筒）、小调（或称彩调、花腔、杂调）等。由于地方小戏剧种不同，所采用的声腔也不尽相同，有的以一种声腔为主，有的将这些声腔并用。如湖北东路花鼓戏、黄梅采茶戏，以唱打锣腔为主；广西彩调、云南花灯戏、赣南采茶戏，以唱小调为主；长沙花鼓戏、常德花鼓戏、陕西安康八岔戏，则是打锣腔、大筒腔、小调兼用。

说唱类型小戏，是由明清时期说唱艺术逐渐衍化来的，由“坐唱”发展为分脚色的化装演唱。由撂地摊走上舞台，最终完成向戏曲的转化。在声腔的应用上，仍然是以“自我为主”，延续运用“说唱”时的声腔，形成了自成体系的声腔系统。如道情戏，是在原说唱曲牌如〔耍孩儿〕、〔山坡羊〕、〔皂罗袍〕等基础上，又借鉴和吸收梆子戏的声腔发展起来的，形成道情戏的声腔系统。又如苏剧，流行于江苏苏州一带的剧种，原本是说唱“苏州滩簧”而发展成的戏曲，也有近百年的历史。原为唱南词、弹词、文书，常用的曲调有费家调、弦索调、平调等，柔和清雅，擅长抒情。由于受到昆曲的影响，将其由曲艺的坐唱发展为分脚色演唱。逐渐衍变为滩簧小戏。“滩簧”又叫“文南词”，原是湖北黄梅一带的民间渔鼓小调，后传入江苏、浙江，逐渐走上舞台，在其流传、发展变化过程中，形成了许多剧种，如苏剧、沪剧、锡剧、甬剧等。此外，由说唱发展为戏曲的还有很多，如越剧，是由浙江嵊县落地唱书调发展而成的；评剧，是由河北冀东莲花落发展来的；河南曲剧，是由河南曲子发展来的；山东吕剧，是由琴书发展来的；吉剧、龙江剧，是由二人转发展来的，……。它们虽然形成了剧种，但它们仍然保留着说唱艺术的一些特征。

我国是一个多民族的国家，少数民族的戏曲也不容小觑，在戏曲发展史上也占有重要地位。少数民族戏曲剧种，以民族名命名。主要分布在少数民族集中的地区，如西藏自治区、广西壮族自治区、云南省、贵州省、青海省、甘肃省南部地区、吉林省延边地区等。剧种有藏族的藏剧、壮族的壮剧、傣族的傣剧、白族的白剧、侗族的侗剧、苗族的苗剧、彝族的彝剧、朝鲜族的唱剧、布依族的布依戏、以及满族的新城戏，它们都散发着民族所特有的艺术气息。

2、戏曲剧种的流布与分类

由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。

360多种的地方戏剧，每天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。为了了解中国戏曲剧种的现状，我们以戏曲的发源或流行省区划分，对现存中国戏曲剧种做个概略的介绍。

北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧

河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调

山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔凤台小戏

内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省：龙江剧

陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏  安康弦子戏

甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省：青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏

山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦四平调

江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧

安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏

上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔  醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省：歌仔戏

广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧粤西白戏

广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏侗戏

海南省：琼剧 临剧

湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏  湘西苗戏新晃侗族傩戏

湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧

贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区：藏戏

3.昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。昆曲在艺术成熟和难度上都远远高于其他戏曲剧种，比如京剧的文戏大多唱多动少，而昆曲演员要高强度的载歌载舞。学习昆曲是戏曲演员的必修课。昆曲倡导的内外兼修，可以帮助表演细腻传神。昆曲表演所要求的细致，精确是其它剧种不能比拟的。学习昆曲对戏曲演员全面提高艺术素质、加强载歌载舞、身段表演的技术是一个十分有效的提升过程。

为什么从前学戏，要从昆曲入手呢？这有两种原故：（一）昆曲的历史是最悠远的（古典前）．在皮黄没有创制以前，早就在北京城里流行了。观众看惯了它，一下子还变不过来．（二）昆曲的身段、表情、曲调非常严格。这种基本技术的底子打好了，再学皮黄，就省事得多。因为皮黄里有许多玩艺，就是打昆曲里吸收过来的。昆曲里的身段，是前辈们耗费了许多心血创造出来的。再经过后几代的艺人们逐步加以改善，才留下来这许多的艺术精华。这对于京剧演员，实在是有绝大借镜的价值的。

而昆曲便成了京剧演员必修的一门基础，我们行内常说的，一个京戏演员假如不会上那么三四出昆曲戏，那他算不得好演员，因为昆曲对演员的要求是相当的高，过去我们的老前辈们一拿就能拿出几十出昆腔戏。昆曲是我们的百戏之祖，具有600年的历史，而京戏不过200余年。

内容  

戏曲剧种的分类及其发展

（一）、戏曲剧种的分类

1、戏曲剧种与唱腔的关系

2、戏曲剧种的流布与分类

（二）、昆曲

练习

观赏：

1.昆曲《邯郸记》

练习

观赏：

1.昆曲《邯郸记》

案例

1.昆曲《十五贯》

http://www.iqiyi.com/w_19rree1279.html（上）

http://www.iqiyi.com/w_19rr4t4ws5.html（下）

2.黄 梅 戏《天仙配》

http://www.iqiyi.com/w_19rs3otv05.html

3.河北梆子《钟  馗》

http://v.youku.com/v_show/id_XNzU2NDc1MjE2.html

课程讲义资源（Word文档）、教学课件资源（PPT）、视频录像资源（视频录像）。

1、分组讨论：

戏曲剧种的划分方式及特征。

2、体验：

昆曲曲牌