（三）象由心生·寄“情”寓“意”

1.生命意象

生命意象，即剪刻纸图像叙事的图像生态系统中体现生命精神内涵的，具有隐喻和象征性质的心理形象。例如鹿角花、蛙和蟾蜍，“福禄寿喜”和“十”字纹等吉祥符号。

传统剪刻纸承载着创作者本体的自然生命和民俗的文化生命。他们通过寄寓“生命精神”的大量意造形象和瑞吉符号之体认，表达对生命的挚爱之情和寻求繁衍生命的希望。例如祁秀梅创作的《抓髻娃娃》和《生命树》等，就带有草原文化中的原始图腾崇拜观念和生殖、生命崇拜观念。

剪刻纸“生命意象”是民间文化中被创造出来与“自然物象”相互映射的，蕴含情感和观念的心理图像，它们是包含隐喻、象征的“自然物象”之“化身”，具有鲜明的艺术感染力。例如蛇盘兔、鹰踏兔、鱼化龙、葫芦和盘长纹等。

2.寄情寓意：“生命意象”的“情韵”之营造

“生命意象”的“情韵”营造，是基于生命精神对生命意象“情感、意味”的体验。

剪刻纸艺术中的物象，大多为意象造型。它和其他造型艺术中的物象有很大区别。它是剪刻纸民俗的物质载体，是民众共同体认的文化精神形式，是剪刻纸民众之群体意识对世间万象的直觉感悟，是人类文化心性与自然物情的内在交融与外在复合，能够唤起观（学）者的情感共鸣和审美体验。“意”者，即民间社会关照“生命本体，生生不息”的文化心理和群体意识。“象”是人类对自我精神本质的概括理解所折射出来的心灵中的形象，是创作者表达情感、思想或观念的载体。

1）喻象：缘物寄情——“情趣、意识”之隐喻

 “喻象”是“自然物象”的“替身”，与唐人殷璠关于诗歌中的“兴象”内涵相似，具有兴的托物言志和喻情的作用，是创作者的情感、精神对物象的统摄，使之和其心灵的颤动融为一体，从而获得生命，具有个性和活力。“喻象”是形象蕴涵更为深远的意旨，或者是能够引发的超出形象本身的更为深远的情蕴的形象。它是“象外之象”、“味外之旨”、“韵外之致”，具有“‘象’有‘形’而‘韵’无穷”之效，传达“上品之上”的品第意境，是中国古代审美理论衡量形象是否成功的重要标尺。

缘物寄情，即以民间流传的吉祥“图像”来寄托祝福祈愿的思想情感。一方面是剪刻纸创作者要把自己的主观情感以及表现出的情绪，注入到作品当中，使作品呈现生动的艺术效果。比如一些作品中的叙事对象之间的关系处理，就能表现生动而富有情趣的效果。例如烟台剪刻纸传承人人王倩倩的新锐剪纸作品《没有秧歌不叫年》，运用简括粗犷的造型，锐直刚挺的线条，红绿呼应的撞色处理，将两位舞者眉目传情、情意互动的“情趣”氛围瞬间凝固。

另一方面民间劳动群体通过自身对生命意义的理解和实践，践行着“本我”表达“生命的冲动”和“自我”创造“生命的秩序”的情感体验过程。例如民间流传的隐喻男欢女爱、浪漫爱情的鱼戏莲、蛇盘兔，祁秀梅表现的隐喻生殖崇拜的抓髻娃娃，库淑兰创作的隐喻生生不息的“剪花娘子”和“生命树”以及包含“万物生机、繁衍不断”的绵绵瓜瓞。

2）抽象：以象表意——“哲理、观念”之象征

剪刻纸艺术是通过从物象中提炼出所蕴含的生命哲理和符瑞观念之“抽象”，表达深刻的民俗心理。象征是民间艺术中意象塑造的最基本表现手法。

红色是热烈的、富有能量的“生命活力”的象征。民间剪刻纸艺术偏爱使用包含激情、炽烈的红色作为表现自然物象和生命意象的本色。中国传统民间艺术中，五行（金、木、水、火、土）与五色（白、青、黑、红、黄）的对应关系，体现了中国传统文化的哲学思想，具有深厚的文化内涵和美学特征，深刻地影响着现代设计和艺术创作。通过这些颜色的搭配和运用，传递出特定的文化寓意和社会价值观。例如，红色和黄色的组合常用于表达喜庆和富贵，而青色和黑色则用于表现自然和宁静。

以象表意。“吉瑞效应”是剪刻纸意象诞生的文化根基。民间劳动群体以传承的心态自觉地感应“神秘”力量而铸就“生命意象”，践行着“万物有灵”的灵性文化感知和生命精神体验的创造过程。例如刘兰英基于圣像学视角创作的“母神”系列剪纸，带有浓郁的神性意味。又如剪刻纸艺术中的“卐”或者“卍”字符的变体，寓意着“富贵不断头”。“十”字纹象征太阳，在剪刻纸中常常出现在男孩或动物身上，寓意为“阳，与植物的花朵或果实搭配使用，符合阴阳和合而生的哲学观念。