三、剪刻纸艺术的意韵之美

远古时期，原始先民在岩石上涂抹或凿刻印记，以“记述”图腾符号、自然现象和族群生活等，直观反映了古代人类的精神信仰与生活日常。汉画像石是一种以阴刻表现为主的石刻艺术形式，采用散点透视构图，以分格分栏或满布铺陈展现平面空间，“记述”历史事件、风俗习惯、社会生活和宗教信仰等，其线条质朴生动、豪放有力，形象简洁传神。它们都与传统剪刻纸存在十分密切的联系。

早期的剪刻纸用于占卜、招魂、祛病禳灾。后来发展用于社会生产劳动，时令节气、婚丧嫁娶等民俗活动中，寓意吉祥，祈福平安。在民间它也象征着阴阳相合、化生万物，体现了万物生生不息的本源生命哲学内涵。

（一）图像叙事·图像生态

传统的剪刻纸创作行为根植于民俗活动，文化人类学的“表演”理论，引导我们对剪刻纸文化的认识发生由“民俗作为材料”到“民俗作为交流”的观念之转变。剪刻纸创作者用动人心魄的“叙事式表演”呈现一幅幅“生命故事”的图像世界，演绎“生命的律动与秩序”，感应“生命的灵光”。

1.剪刻纸的造型本质：图像叙事

“一树梨花靠粉墙，娘在绣房教贤良”，陕西旬邑天才的剪花娘子库淑兰，用她创造的彩色剪刻纸表现过这样的童年生活。剪刻纸艺术中，许多创作者通过“图像叙事”展现作品。“剪纸是诗文创作的开始”。丹麦著名童话作家安徒生以农业时代民间艺术的思维方式创作，以口传文化思维和手传文化方式，写作童话。他创作童话的方式是边剪纸边讲故事，口传故事和剪纸图形互动共生，成就了许多耳熟能详的经典童话。

在剪刻纸艺术创作中，造型意韵的达成必须要结合其造型特征来理解。它是以纸为媒，以剪（刀）为笔的造型手段。因此，其创作的本质是作者围绕主题，根据“真、意、韵”的艺术效果之构想，依循剪（刀）划破纸张所生成的线型轨迹，随形运剪(刀)，拟“态”传“神”模仿物象，寄“情”寓“意”体味意象，蓄“势”增“韵”创设视象，最终完成“图像叙事”的过程。

2.剪刻纸“图像叙事”的构成要素

剪刻纸创作者的创作行为过程乃至整个人生历程构成了她们剪刻纸生命的“图像”故事。她（他）们的剪刻纸“故事”是通向剪刻纸“图像”世界的通道。

1）创作者

靳之林先生认为，民间剪刻纸艺术的创造主体是中国亿万劳动妇女。她（他）们作为受“乡俗文化”滋养的剪纸人，承继着传统文化的深厚底蕴，经历着个体生命丰富的情感体验，绽放出一朵朵绚烂的民间艺术奇葩。

非遗大师走进校园、非遗文化进入社区，不仅让传统文化得以传承，也促进了新的文化生态的形成。国潮文化的兴起，更是激发了青年人对传统文化的兴趣，推动了非遗的传播与创新。

高校师生和青年艺术家的参与，为剪刻纸艺术注入了新的活力。

2） “叙事”对象

剪刻纸艺术中的主题形象，大多是民间传说、神话故事、民俗活动和饱含情感的社会现实事件中的物（景）象，其原型大多来自创作者对大自然和人类社会生命精神观念的集体心理投射之意象感知。它包含“自然物象”、“生命意象”和“叙事视象”等三个方面，是可感知的意象造型。就“图像叙事”而言，“主题形象”即为“叙事”对象。

3）打破时空的工艺“叙述”过程

剪刻纸创作者利用剪（刻）刀，对二维空间色纸进行“非逻辑、超时空、超现实”的图形镂空加工。通过剔除镂刻掉的“负形”，留存的“正形”往往会生成完整的、连接的，具有黑白视觉效果的纸质图形，即剪刻纸的“叙事”对象，“叙述”具有一定意义的“图像”故事。通过这种打破时空的工艺“叙述”方式，剪刻纸创作者将带领观（学）者通向美轮美奂的图像世界。

3.剪刻纸“图像叙事”的图像生态系统

剪刻纸艺术创作期间，其创作者运用工艺“叙述”表现手段对“叙事”对象进行艺术加工，获得自我生命图像和人生构造的经验“图像”，并通过人与物的心象感应和生命之间的灵性交会之综合作用过程，构建了“图像叙事”的图像生态系统并推动其运作，即创作者根据自己对生命精神观念的体认，通过对“生命活力”之心灵感知和“生命冲动”之情感体验，以及隐喻象征的“生命意象”之体悟，围绕“叙事”对象，运用剪、刻工艺“叙述”（模仿、体验、创造）“生命故事”的表现形式，达成“生命秩序和气象”之创造。这种艺术加工过程需要创作者根据预设的“艺术构想”，借助“艺术形象”传达可感知的审美意象，方能达到预期的艺术效果。

1）剪刻纸图像叙事的艺术构想（真、意、韵）和承载造型意韵的三组“艺术形象”

南朝谢赫《古画品录》的“六法论”，构建了涵盖绘画目的、品评标准、创作倾向、临摹技巧等多方面的绘画理论体系，对后世中国绘画和审美产生深远影响，受到宋代美术史家郭若虚“六法精论，万古不移”的高度赞誉。其中“气韵生动、骨法用笔、应物象形和经营位置”作为品评中国画创作的重要理论观点，为剪刻纸“图像叙事”图像生态的构建提供理念借鉴，确立了“真、意、韵”的基本基调。

剪刻纸的“图像叙事”过程是剪（刻）创行为瞬间合体显现，形意不分，意象浑成的“表演”过程，也是其“艺术形象”生成的过程。其创作者在预设（真、意、韵）的艺术构想指导下，从对客观物象的模仿，到对主观意象的体味，再到叙事视象的创设，可以通过三组“艺术形象”来实现。

第一组是“仿象”和“心象”。“仿象”是模仿自然物（景）象之形态、色彩和质感等“特征”的艺术形象。“心象”是模仿过程中“物我合一”，体现“真实”人格化的艺术形象。第二组是“喻象”和“抽象”。它们是对生命精神内涵的隐喻或象征产生的艺术形象。第三组是“势象”和“气象”。它们是图像叙事的图像生态系统中，体现图像“形式感知”视觉“张力”和“节律感应”灵境“韵致”的艺术形象。

2）图像叙事的三“造”三“韵”

在剪刻纸创作者进行“图像叙事”的过程中，“自然物象”的塑造，“生命意象”的营造和“叙事视象”的创造，是作品“神韵、情韵和气韵”等造型意韵的生成手段，三者紧密联系并通过主客体相互作用。这是创作者与观（学）者感知互动、心灵链接的关键步骤，是其思想碰撞与情感交流的有效方法。