二、剪刻纸艺术的造型之美

剪刻纸艺术隶属于中国民间艺术造型体系，与西方传统艺术的造型体系是完全对立的，和中国传统绘画的造型也有所不同——它是不脱离生产的劳动者的艺术。

剪刻纸创作者经过长期对生活和实物的观察与体悟，掌握了客观现实生活中动植物、人的具体真实的自然形态和本质特征。同时，她们通过长期的剪刻纸实践与传承下来的传统观念相结合，对所要表现的主题形象进行丰富的概括、夸张、变形、想象等手法，并不追求自然形态的真实，而是更强调创作者主体的精神感受，经过一种心理体认的过程，表现自我心理认知的形象。

（一）意念造象：形式特点

1.意象造型：以主观意念构象，以象寓意

剪刻纸中的形象，为意象，非实象。意象并不是写实的，也并非现实的、自然中的真实形象。它是可以表达一定思想情感的心理形象。剪刻纸艺术中的意象造型是主观的造型手法，以意构象，以象寓意，具有极大的自主性和自由性，是以传达创作者的精神和思想为终极目标的一种表现方式。另外，在画面结构的表现上，创作者根据主观心理和符瑞观念，运用时空错位等奇异的构成方式，以主观意象将不同的物象在二维“心象”平面自由排布，生成独特的视象意态。

2.重视直觉感受：本质代替自然视觉

剪刻纸创作者通常把感知世界与想象世界的一切事物汇合交融为一体，以直觉感受进行创作。例如把自然视觉能见到的，亦或是未见到的都呈现在作品中，流露出对生命的敬畏和生命感受的表现冲动。例如母兽与腹中孕育的幼子喃喃自语，温情流露，感动心灵。

3.打破时空观念，灵活切换的时空

剪刻纸艺术中有其独特的时空表现，是四度空间的“多点透视”，即一种多时空交叉的自由透视空间。例如将正面脸的造型与侧面的身体结合，将多视角的观察表现在画面中，融入创作者的精神感受。虽然不符合视觉经验场域中的逻辑，但其内在精神合情合理，且源于自然、又超越自然。

4.以自我为中心，平面展开

剪刻纸的创作者多来自民间的劳动者，他们拿起剪刀表达自己的内心与理想，他们的每一幅创作，从主题到形象，都与其思想感情融为一体，充满着民间艺人自身理想的追求和自我表现。剪刻纸创作者在自我“心象”平面上，以特定视点为中心旋转取景，变异和展示环周对象的各角度特征（环周透视）。在即兴创作实践时，作者按照第一视角，始终以正视方向处理作品，边画或剪（刻）边转动纸张，呈现以自我为中心的“即时视角”，平面展开。

5.形象互不遮挡，装饰基本纹样

剪刻纸中的形象和人类视觉经验场域中的形象完全不同——没有明暗、体积；形象的排布大多没有体现透视的概念，各形象之间没有重叠，互不遮挡，每个形象具有完整的独立性。这是一种非逻辑、超现实的多向度透视。另外，它装饰有剪刻纸常见的基本纹样，尽显刀剪味，呈现出其特有的韵味。

6.多用折叠结构，圆满铺陈

为了将创作者心中的意象作更加圆满完整的呈现，形象与形象之间常常一字横向排开或上下纵式展开以及向四周放射状铺开，表现为对称、连续、放射等构成形式。这种通过折叠后多层剪制的技法能有效地表现多维的空间构成，突破了客观事物的视觉表象，超越了现实的时空规则以一种多方位的独特观察方式和平面化的表现手法，穿透了现实的表象，从而更加强烈地表现出创作者的心理空间，这是一种自由时空意识、更高维度的心理时空，是超越现实的更具艺术性、真实性的意象造型。

7.巧用阴阳构形，表现黑白形象

阴阳构形，于微观而言，是指剪刻纸造型中的正负形，阴刻、阳刻或阴阳并刻等技法，以及象征阴阳的造型符号。剪刻纸造型的内核，即剪或刻去纸张造型中不需要的部分，使其镂空，留下纸张造型中需要的部分。具体而言，阴刻表现为“黑”的效果，阳刻表现为“白”的效果，而剪刻纸艺术中最常见的造型技法，便是阴阳结合，使得画面既有阴刻的沉稳厚重，也有阳刻清新隽永的艺术效果。

于宏观而言，阴阳观念是古代解释自然现象和社会现象的钥匙，是中国传统的一种普遍性的哲学思维框架，对中国传统艺术思维影响深远。《道德经》中有体现“万物负阴抱阳”、“男女构精，万物化生”的观念，古人认为阴阳是生成万物的本原，是生命创造的基本原理。剪刻纸艺术中的许多形象都是由象征阴、阳两种事物符号组合而成的。例如，在民间广为流行剪刻纸组合造型有“蝶（男）恋花（女）”，蝶象征男性，属阳，花象征女性，属阴。以此类推，“鱼戏莲”、“龙凤戏”等等，都是阴阳并行、生生不息的哲学符号代码。