一、作品分析(文章转自百度)

弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家（祖籍浙江·平湖），1942年九月初四圆寂于泉州。

他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。

李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。

同时，他在教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。

《送别》是弘一法师出家前所作送别歌，也是送给挚友许幻园的歌曲；曲调极为优美、非常好听！

《送别》是李叔同浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境而写就的词！

这首歌词共三段，一、三两段文字相同。第一段写景，选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“夕阳”等典型的意象，“长亭”、“古道”是古人送别之处，“芳草”在古诗词中暗喻离情，“晚风拂柳”写惜别，“柳”与“留”谐音，古人常用“折柳”表达远离愁别之情。笛声往往显得哀婉幽怨，表达离别的愁绪。“山外山”指路途遥远，天各一方，在“夕阳”之下，只感受到友情的温暖、斜阳的温暖、晚风的温暖。这一段是环境的描写，但却描写离别场景下，渲染的离别时的哀怨。

第二段是全曲的高潮，表现离别的感慨，“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？好不容易的几个知交还散别大半。此时一别，何时再见？只好“一杯浊酒尽余欢”，一种无奈的凄美油然而生。最后，用“今宵别梦寒”总括全篇，强调以后进一步的思念，惟有梦境。

第三段重复第一段，意象上的强化和音韵上的反复，形成一种悠远回环之美。

整曲《送别》歌的歌词清新淡雅，情真意挚，既有古典诗词的神韵，又通俗易懂，全歌充满了对人生的无奈，人在别时，听起来就倍凄凉。

《送别》的曲子原作是美国通俗歌曲作者J.P.奥德韦（John Pond Ordway，1824-1880），歌曲英文原名为“Dreaming of Home and Mother（梦见家和母亲）”。

由于此曲十分优美，日本歌词作家犬童球溪（1884～1905年）便采用它的旋律填写了《旅愁》。

《旅愁》刊于犬童球溪逝世后的1907年，此时正值李叔同在日本留学且又热衷于音乐，他对《旅愁》当有较深的印象。

李叔同作词的《送别歌》采用了《梦见家和母亲》的旋律，但歌词却是受了《旅愁》的影响。

《旅愁》的歌词是这样写的：

西风起，秋渐深，秋容动客心。独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。

忆故土，思故人，高堂念双亲。乡路迢迢何处寻，觉来归梦新。

而李叔同的《送别歌》歌词是：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

由此可见，《旅愁》《送别歌》两首歌不仅旋律相同，歌词意境也相近。

《早春二月》是根据柔石小说《二月》改编的！

影片《早春二月》、《城南旧事》采用《送别歌》作为主题曲，更是独具意味且影响更为深远。

二、乐谱(课程资料中)

三、合唱鉴赏：

来源于网络，仅用于教学）