目录

  • 1 导论:高科技与艺术的互动
    • 1.1 科学与艺术的定义
    • 1.2 高科技时代的艺术定位
    • 1.3 泛艺术时代的科技定位
    • 1.4 科技艺术一体化时代的历史演变
  • 2 人工智能生成内容概述
    • 2.1 创造内容与人工智能生成内容
    • 2.2 人工智能生成绘画
  • 3 人工智能艺术及其未来
    • 3.1 人工智能艺术之初体验
    • 3.2 人工智能艺术的理论解读
  • 4 人工智能绘画与设计师
    • 4.1 什么是AI绘画
    • 4.2 设计师与AI绘画工具的互动
    • 4.3 AIGC应用背景下设计师该如何革新
  • 5 虚拟数字人
    • 5.1 什么是虚拟数字人
    • 5.2 数字人发展概述
    • 5.3 数字人的典型特征及其制造过程
    • 5.4 数字人市场前景与应用价值
    • 5.5 虚拟数字人产业生态
  • 6 大模型时代的机遇与挑战
    • 6.1 重新认识知识
    • 6.2 重新认识变革
    • 6.3 重新认识设计
  • 7 人工智能艺术教育的观念与路径
    • 7.1 技术革命带来的观念变革
    • 7.2 人工智能技术让艺术回归意义
    • 7.3 人工智能对设计的加持
    • 7.4 创意与审美成为设计内核
    • 7.5 设计教育如何应对AIGC的变革
  • 8 生成式人工智能带来的绘画与设计变革
    • 8.1 AIGC对游戏行业的影响
    • 8.2 AIGC对设计类课程的影响——以游戏概念设计为例
    • 8.3 初步认识人工智能绘画
    • 8.4 人工智能绘画伴随的常见问题
  • 9 虚拟数字人3.0的核心技术框架
    • 9.1 主流技术架构
    • 9.2 基础软硬件支撑体系
    • 9.3 从0到1创建一个虚拟数字人
  • 10 元宇宙
    • 10.1 从Web1.0到Web3.0
    • 10.2 元宇宙的六大主要特征
  • 11 交流与分享
    • 11.1 生成式人工智能应用市场前景
    • 11.2 从计算机角度看AIGC
    • 11.3 AIGC与人工智能三要素
    • 11.4 百度文心一格AI绘图入门
    • 11.5 网易有道AI绘画测试
    • 11.6 AIGC应用背景下的设计教学思考
    • 11.7 人工智能与环境设计
  • 12 AIGC应用导论
    • 12.1 关于AI对话的一个思维工具
    • 12.2 什么是transformer
    • 12.3 什么是扩散模型?
    • 12.4 AI数据集是什么
科学与艺术的定义

1.科技与艺术的定义

人们通常将“科技”理解为科学和技术在知识论、方法论意义上的合称。科学以探索整理为使命,在精神上指实事求是,在活动上指以观测和实验为基础的思辩,在成果上指分科的知识体系。技术则是用以解决实际问题的方案或方法。

实际上,科技不只是科学和技术的简单合成,而且代表了一种基于理性的世界观,也就是将真理性视为标准的意识形态,一种通过发明创造驱动经济发展的生产力,一个通过提供有效手段提升整个社会工作效率的特殊部门。

“艺术”在属人的意义上指出众的技艺、技能,在属物的意义上指具备审美价值的文化产品,在属事的意义上指憧憬性愿景、虚构性叙事和创造性解决方案。依据所依托的社会阶层,艺术可分为高雅艺术和通俗艺术。依据所满足的需要性质,艺术可分为实用艺术和美的艺术。依据所呈现的定位倾向,艺术可分为纯艺术和泛艺术。纯艺术强调艺术的特殊性,试图将艺术家与普通人、艺术作品与一般产品、艺术活动与日常生活区分开来。

泛艺术则强调艺术的渗透性,试图通过引入“高峰体验”之类范畴,将艺术性赋予普通人。通过引入“纪念品”之类范畴,将艺术性赋予一般产品,通过引入“审美化”之类范畴,将艺术性赋予日常生活。

就内涵而言,科技与艺术共享真、善、美的观念,但各有各的阐释。科学以求真为宗旨,这里所说的真是真理,包括自然规律、社会规律与心理规律。技术则是对上述规律的具体应用。相比之下,艺术所重视的“真”在表现意义上指抒发真实情感,在再现意义上是指塑造逼真形象。

在伦理上,科技和艺术都强调服务于国家、民族和全人类福祉,科技向善的重点在于前瞻性和预判伦理风向,谨防闯入伦理“禁区”;艺术“向善”的重点在于以人民为中心,以服务人民群众、引领人民群众为己任。在审美上,科技和艺术都标举创造性。不过,创造性对科技而言,主要是指提出新理论、推出新发明。对艺术而言,主要是指塑造新形象、成就新风格。

就外延而言,科技与艺术既相互区别,又彼此渗透。科技至少可以在下述三方面为艺术提供支持:一是世界观的设定。一般地说,科技为人们认识世界、解释世界、改造世界提供了基于理论的参照系。不仅和迷信区分开来,而且和玄学、魔法等分道扬镳。高科技在形而上的层面代表了对宇宙或世界的深刻理解,对科幻艺术的创作具备启迪作用。科幻艺术当中有关时间旅行、多元世界、宇宙起源等想象在很大程度上受益于当代高科技。

二是生产力的解放。高科技意味着通过新发明驱动经济发展、创造更先进的生产力。高科技在形而中的层面代表了社会与组织中潜能巨大的新力量,对科普艺术的创作有促进作用。科普艺术之所以产生,缘由是科技共同体需要向工作推广自己的知识体系和价值诉求,社会与组织需要提高成员的创新素质。三是软硬件供给。高科技在形而下的层面具体化为新工具、新材料、新设备,其中人们耳熟能详的是“艺术科技”,例如专门为电影特效制作而开发的各种软件等。

反过来,艺术至少也可以为科技提供下述三方面的支持:一是科技工作者的情感熏陶。艺术是审美教育的依托,艺术的熏陶有益于科技工作者形成高尚的情趣、健全的身心,缓解因为压力过大、任务过重、职业过于单调等原因带来的紧张感,并在一定程度上协调他们与公众的关系,增进科技圈与和其他社会圈层人士的相互理解。二是具体科技进步的想象和推测。例如我们当下的航空航天、视频电话等,都曾在过去的科幻作品中出现过。三是社会需求、社会心理、社会规范和社会意识形态的传导。科技价值主要是通过满足社会需求实现的,科技形象主要是通过社会心理塑造的,科技活动主要是由社会规范约束的,科技目的主要是由社会意识形态调控的。

艺术具有以情动人的优势,可以卓有成效地将社会需求、社会心理、社会规范和社会意识形态转化成为对科技的期待和评价,从而影响科技的发展。习总书记在中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式讲话中指出:“今天,各种艺术门类互融互通,各种表现形式交叉融合,互联昂、大数据、人工智能等催生了文艺形式的创新、拓宽了文艺空间……科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式。要正确运用新的技术、新的手段激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感,使文艺作品呈现更有内涵、更有潜力的新境界。这一讲话着重强调了艺术与科技的关系,艺术科技服务于艺术,科技的革新为艺术表达提供了新形式。二是在艺术创作中强调新技术的运用,利用新技术创新艺术形式。

所以,在当代中国,艺术家、设计师更需要充分利用现代科技,充分发挥科技的各种艺术潜能,从艺术的视角利用科技、传播科技、启发未来科技。