目录

  • 1 导论:高科技与艺术的互动
    • 1.1 科学与艺术的定义
    • 1.2 高科技时代的艺术定位
    • 1.3 泛艺术时代的科技定位
    • 1.4 科技艺术一体化时代的历史演变
  • 2 人工智能生成内容概述
    • 2.1 创造内容与人工智能生成内容
    • 2.2 人工智能生成绘画
  • 3 人工智能艺术及其未来
    • 3.1 人工智能艺术之初体验
    • 3.2 人工智能艺术的理论解读
  • 4 人工智能绘画与设计师
    • 4.1 什么是AI绘画
    • 4.2 设计师与AI绘画工具的互动
    • 4.3 AIGC应用背景下设计师该如何革新
  • 5 虚拟数字人
    • 5.1 什么是虚拟数字人
    • 5.2 数字人发展概述
    • 5.3 数字人的典型特征及其制造过程
    • 5.4 数字人市场前景与应用价值
    • 5.5 虚拟数字人产业生态
  • 6 大模型时代的机遇与挑战
    • 6.1 重新认识知识
    • 6.2 重新认识变革
    • 6.3 重新认识设计
  • 7 人工智能艺术教育的观念与路径
    • 7.1 技术革命带来的观念变革
    • 7.2 人工智能技术让艺术回归意义
    • 7.3 人工智能对设计的加持
    • 7.4 创意与审美成为设计内核
    • 7.5 设计教育如何应对AIGC的变革
  • 8 生成式人工智能带来的绘画与设计变革
    • 8.1 AIGC对游戏行业的影响
    • 8.2 AIGC对设计类课程的影响——以游戏概念设计为例
    • 8.3 初步认识人工智能绘画
    • 8.4 人工智能绘画伴随的常见问题
  • 9 虚拟数字人3.0的核心技术框架
    • 9.1 主流技术架构
    • 9.2 基础软硬件支撑体系
    • 9.3 从0到1创建一个虚拟数字人
  • 10 元宇宙
    • 10.1 从Web1.0到Web3.0
    • 10.2 元宇宙的六大主要特征
  • 11 交流与分享
    • 11.1 生成式人工智能应用市场前景
    • 11.2 从计算机角度看AIGC
    • 11.3 AIGC与人工智能三要素
    • 11.4 百度文心一格AI绘图入门
    • 11.5 网易有道AI绘画测试
    • 11.6 AIGC应用背景下的设计教学思考
    • 11.7 人工智能与环境设计
  • 12 AIGC应用导论
    • 12.1 关于AI对话的一个思维工具
    • 12.2 什么是transformer
    • 12.3 什么是扩散模型?
    • 12.4 AI数据集是什么
什么是AI绘画

什么是AI绘画

AI绘图是一种利用人工智能进行绘画的技术,通过收集大量现有作品数据并应用算法进行解析,AI绘图可以生成新的艺术作品。算法是AI绘图的核心,也是其成功的基础。

AI绘画的基本原理就是让AI为设计师提供设计支持,从而帮助设计师完成图形设计。因此即使你没有设计或绘图技能,也能轻松实现自己的需求。作为使用者,你只需要简单地向AI传达信息,AI便会根据你提出的需求生成相应作品。这对没有学习过绘画的用户而言,是极大的利好,AI绘画极大的减少了绘画的学习成本。

可以说,AI绘画技术的出现,将会对传统的设计行业产生颠覆性的影响。传统的设计流程是这样的,设计师较劲脑汁,组织头脑风暴探索设计方案的各种可能性。AI辅助设计流程是另一种光景,设计师提炼提示词,利用AIGC模型导出海量有参考价值的视觉设计方案。AI绘画技术提高了工作和生产效率,替代了基础性的设计工作,同时带来了新的行业和岗位,让每个人都能快捷高校的完成自己的设计需求。

AI绘画软件目前主流的主要是MidjourneyStable DiffusionMidjourney是一种在线服务,需要每个月缴纳固定费用,使用门槛较低,但是可控性不足。相对Stable Diffusion而言,上下限差距并不明显。

Stable Diffusion是完全免费的开源软件,是一种可以在本地运行的软件。但是使用门槛相对较高。使用Stable Diffusion进行AI绘画时,可以获得极高的效果上限。此外,Stable Diffusion对电脑硬件要求很高,需要本地的独立显卡,否则图形生成速度会非常慢。

AI绘画并不是简单的对图形进行排列组合,AI绘画是一个重新再创作的过程。AI学习的过程是基于带有输入和结果的客观事实进行分析,以确定每种输入最有可能对应的结果,并生成一本行动纲要。这个过程通常由程序员完成,用户并没有擦怒其中。当AI完成学习,并生成针对各种情况的行动纲要后,它就可以被部署供用户使用。用户只需要提供关键词,让AI绘画。

但是,AI如何学习别人的画呢?首先,程序员会使用自己的视觉观察力分析一些作品。例如,他可以看出一张图上有一个在草地上踢足球的小男孩。然后,程序员会对作品进行标记,例如使用标签boy, running on grass,playing football, sports等。类似地,对与其他作品也会进行类似处理。程序员最终获得了一个包含上万张图片的数据集,并将这个数据集输入给AI进行学习。

经过多次深入分析后,AI认为自己的行动纲要已经基本完成,学习过程也终止了。此时,AI拥有了一本相详细的行动计划,它将根据这个行动计划逐步处理您的输入,直到最终决定每个像素点的颜色。

基础的AI需要对一张图片的每个像素点进行一次处理。比如,我们常见的像素为1024*1024的图片,计算机总共需要处理1024*1024次。这也是为什么运行AI需要一台性能较好的电脑,而且在运行过程中,电脑风扇会一直高速转个不停的原因。

其实,人工智能可以看作是仿生学的一部分,它的学习方式是在研究了人类的学习方式之后,以计算机的方式进行表达。AI同人的大脑一样,使用了类似的学习方式。AI数据库中的作品只是用于学习,学习完成后将不在使用。也就是说,AI绘画工具创造出的作品与原来学习过的作品无关,所以AI绘画并不是对原始材料的重新排列组合,而是在学习绘画的关键要素后,通过概率预测的方式,选择最符合的概率方向进行像素填充。

AI绘画的过程可以被认为是在创造艺术作品,尽管它与人类绘画的形式不同。但是这个过程也是在无序中诞生有序,和诗歌、绘画生成的形式很想,我们人类也是从自然界汲取灵感,将大脑里混沌的感受转化为文字或图像。

AI图形创作技术会对设计行业产生深刻的影响。这种技术会淘汰低端的设计师,而高端的设计师则可借助AI工具扩展想象力、提升工作效率。就像传统的绘画和摄影一样,两者可以共存,因为它们各自都尤其独特的艺术特质。

设计师们应该紧随时代潮流,善用现有的工具和技术,以提高工作。OpenAIChatGPT模型已经为许多应用工具铺平了道路,熟练使用这些工具是提升工作效率的关键。使用AIGC工具的设计师将超越100个其他设计师。