目录

  • 1 素描的含义和特点
    • 1.1 什么是素描
    • 1.2 线条的表现
    • 1.3 石膏像写生的意义
    • 1.4 绘画的支撑因素构图
  • 2 素描人物表现
    • 2.1 点线面运用及观察要点
    • 2.2 习作的观察方法
    • 2.3 习作的几种训练方式
    • 2.4 人物素描表现的意义
  • 3 半、全身像素描步骤
    • 3.1 写生步骤
    • 3.2 手关节的刻画
    • 3.3 服饰的把握
  • 4 人体写生的具体要求
    • 4.1 半、全身像写生的基本要领
    • 4.2 形体的塑造
    • 4.3 空间塑造与调整统一
  • 5 人物形象设计与写生要求
    • 5.1 人物形象的设计
    • 5.2 写生的一般要求
    • 5.3 习作练习
  • 6 课程小结及课堂示范
    • 6.1 课堂示范
    • 6.2 课堂示范
    • 6.3 本课小结
人物素描表现的意义



2.4、素描人物表现的意义

(1)通过素描实践,掌握素描人物的基本知识特点,基本表现技法,由简入繁、由浅入深的形、体、整体画面语言,通过本课程教学,提高对人物素描写生的表现能力,准确生动的刻画。为学习其它相关专业,从事美术活动美术作品创作打下扎实的素描造型基础。

(2)通过练习,使学生对人物素描有正确认识,培养观察方法和表现方法,掌握素描单色语言准确表现人物的比例、透视、构成关系和色调,作品体现较强的空间感、体积感和质量感。同时在造型准确,把握色调上进行个性化创作练习。运用几何形体将复杂人物形体结构简化提炼概括,突出基本结构。

(3)掌握人物的特征

掌握手的结构和表现手法,注意手和衣褶的研究,衣褶的造型规律,及通过衣褶表现的内在人物结构、织物色调和质地,抓住人物躯干的动态变化,(如:头、颈、胸、髋等)

    掌握手的结构和造型;衣褶的形成规律和绘画方法;头、颈、胸、腰、臀、四肢的比例和动态规律。