目录

  • 1 素描的含义和特点
    • 1.1 什么是素描
    • 1.2 线条的表现
    • 1.3 石膏像写生的意义
    • 1.4 绘画的支撑因素构图
  • 2 素描人物表现
    • 2.1 点线面运用及观察要点
    • 2.2 习作的观察方法
    • 2.3 习作的几种训练方式
    • 2.4 人物素描表现的意义
  • 3 半、全身像素描步骤
    • 3.1 写生步骤
    • 3.2 手关节的刻画
    • 3.3 服饰的把握
  • 4 人体写生的具体要求
    • 4.1 半、全身像写生的基本要领
    • 4.2 形体的塑造
    • 4.3 空间塑造与调整统一
  • 5 人物形象设计与写生要求
    • 5.1 人物形象的设计
    • 5.2 写生的一般要求
    • 5.3 习作练习
  • 6 课程小结及课堂示范
    • 6.1 课堂示范
    • 6.2 课堂示范
    • 6.3 本课小结
什么是素描


1.1、
素描的含义和特点

   (1) 什么是素描

素描是一切造型的基础,运用单色画具(铅笔、钢笔、毛笔)模仿和表现物体的结构特征和明暗体积的绘画方法,是最普通最常见的单色绘画形式。包括铅笔画、木炭和炭笔画、水墨画、钢笔画白描等通过线条和块面塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简而言之是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

素描是单色绘画,起源于西方造型能力的培养;就美术技巧而言,是为研究造型规律,正确的认识和表现客观世界的物象。速写符合素描的定义。素描采用平面留下痕迹的方法:如炭笔、钢笔、墨水等。素描基础练习要求准确抓住对象的特征和形体结构关系和正确的表现方法。目的是为了表现物体的形体、结构、动态、明暗等关系,强调透视、明暗、比例、解剖学的重要性。

素描作为雕塑创造,油画创作的小稿或速写给予艺术家在纸上最初的构思(草图)记录灵感或想法,如伦勃朗等画家以素描为油画作为基础研究工作,在没有相机的时代,也是画家走向大自然收集创作材料的好方法;素描也随时代的变迁逐步演变成一种独立的艺术形式,对素描的研究越来越多样化(铅笔画和炭笔画);在了解任何一种美术形式之前首先接触的是素描,它以一种“单色”“直观”的角度解决体积,空间,色调,解构等的问题。传统素描绘画是为拓展与服务其他的艺术形式,如雕塑、油画等。而现今也应用广泛于日常,如电脑绘画装饰设计等,素描是一切美术的基础。