《三大构成》

王若瑾

目录

  • 1 第一章 对构成的认识
    • 1.1 一. 什么是构成?
    • 1.2 二、构成的历史
    • 1.3 三、为什么学习构成?
    • 1.4 四、材料和工具
    • 1.5 章节测验
  • 2 平面构成
    • 2.1 第二章构成基本要素
      • 2.1.1 一、点构成
      • 2.1.2 二、线构成
      • 2.1.3 三、面构成
      • 2.1.4 章节测验
    • 2.2 第三章 形式美法则
    • 2.3 章节测验
    • 2.4 第四章  构成的基本形式
      • 2.4.1 第一节 重复构成
      • 2.4.2 第二节 渐变构成
      • 2.4.3 第三节 发射构成
      • 2.4.4 第四节 特异构成
      • 2.4.5 第五节 空间构成
      • 2.4.6 第六节 肌理构成
      • 2.4.7 章节测验
  • 3 色彩构成
    • 3.1 第一章 色彩构成的概述
      • 3.1.1 一、色彩的基本知识
      • 3.1.2 二、色彩的起源及原理
      • 3.1.3 三、色彩的三要素
      • 3.1.4 四、色彩的混合
      • 3.1.5 五、色彩推移
      • 3.1.6 章节测验
    • 3.2 第二章 色彩的对比与调和
      • 3.2.1 第一节 色彩对比
        • 3.2.1.1 一、色相对比
        • 3.2.1.2 二、明度对比
        • 3.2.1.3 三、纯度对比
      • 3.2.2 第二节色彩的调和
      • 3.2.3 章节测验
    • 3.3 第三章 色彩的联想与象征
      • 3.3.1 一、色彩的知觉
      • 3.3.2 二、色彩的感觉
      • 3.3.3 三、色彩的想象
    • 3.4 第四章 色彩的采集与重构
      • 3.4.1 一、色彩的采集
      • 3.4.2 二、色彩的重构
  • 4 立体构成
    • 4.1 第一章  立体构成(学习之前 )
      • 4.1.1 一、为什么学习立体构成?
        • 4.1.1.1 二、如何学习立体构成?
    • 4.2 第二章 立体构成(理论篇)
      • 4.2.1 一、什么是立体构成   
      • 4.2.2 二、立体构成的特点
      • 4.2.3 三、立体构成的基本形式
      • 4.2.4 四、立体的构成要素
      • 4.2.5 五、立体构成的发展的几个阶段
    • 4.3 第三章 立体构成(实战篇)
      • 4.3.1 练习一、半立体构成
      • 4.3.2 练习二:线立体构成
      • 4.3.3 练习三:面立体构成
      • 4.3.4 练习4、体立体构成
      • 4.3.5 练习5、综合立体构成
第三章 形式美法则
  • 1
  • 2 课件

形式美法则

1、什么是形式美

形式美指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。

2、形式美发展

形式美法则是人类在创造美美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。 

3、形式美的形成

A\劳动创造美:

1、对生产工具的加工。

2、对劳动收获品的加工。

3、对生活用品的加工

B\形式美的形成渗透了人的情感

一张小小的邮票

一种药品的包装

一套服装的款式

一辆汽车的造型

一座房屋的设计

一个公园

一座城市的环境规划

无不需要科学家,工程师,设计师同心协力、精心设计。当你接触到任何一件事物在判断它的存在价值时,都会想到它是否符合你的审美,符合大众的审美。 这就是我们的的审美规律“形式美”

形式美的形成是人们自由自觉活动的结果,对形势美的追求,几乎是任何艺术学科的共同的课题。那么,它的意义何在呢?在日常生活中,美是每一个人的精神享受和目的,从人们的衣、食、住、行到社会化的生活活动,都离不开精神和物质方面的创造。

形式美法则

变化与统一

变化与统一是整体与局部的关系问题,是平面构成乃至所有审美的总法则。整个世界就是一个多样统一的和谐整体

变化与统一  指形式美中由多种元素按照富于变化而又具有规律的组合法则,组合在一起。

 统一是一种手段,目的是达成和谐。使版面达到统一的方法是保持构成要素少一些,而组合的形式却要丰富些。

 变化是一种智慧、是强调种种因素中的差异,通常采用对比的手段,造成视觉上的跳跃,同时也能强调个性。

对称与均衡

对称:指两个或两个以上相同或相似的元素,在一定秩序下向中心线或中心点相对应的现象。

均衡:指两个或两个以上不同的单元,在一种内在张力的作用下,能够使视觉达到某种平衡的。

对称和均衡给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉,产生秩序、理性、高贵、静穆之美。体现了力学原则,是以同量不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。对称的形态在视觉上有安定、自然、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人们通常的视觉习惯。 

对比与调和

对比:指在同一画面中,形与形之间、色与色之间及图形与背景之间的关系。

调和:指在画面保持对比的同时,强调不同元素的共性,呈现出一种完美的和谐。

主要特点:是在差异中求“同”,使之和谐统一,形成差异不大的变化,产生协调的美感。

对比与调和的要素包括:色彩、大小、线直、长短、多少、疏密、远近、轻重、动静、明暗、平面立体、垂直水平、平滑粗糙、柔软坚硬、透明不透明等等……

节奏与韵律

节奏与韵律来自音乐的概念。节奏是按照一定的条理秩序,重复连续地排列,形成一种律动。节奏在视觉艺术中是形态元素按照一定的规律,有次序的排列,有规律地运动和变化。有等距离的连续,也有渐变、大小、明暗、长短、形状、高低等的排列构成。 

比例与分割

比例指画面中局部与局部、局部与整体之间,面积、长度等因素的数量对比关系,是图形相互比较的尺度表现,是精确的数学概念。

分割:就是划分平面空间的区域,以确定各造型元素合理的比例和形态。包括:1.等形分割;2.等量分割;3.等形等量分割;4.自由分割等……