第三节 工笔花鸟画习作

生活是艺术的源泉，花鸟画的创作之源是大自然。要创作出具有生命力的花鸟画作品的最好捷径，是经常到自然界中不同的环境中去观察花卉、虫鸟的形体结构和生长特性，掌握四季风晴雨露花草的生长规律，并发现它们的美，由此产生的强烈创作愿望，才会创作出活色生香的工笔花鸟画作品。但艺术源于生活并非简单地反映生活，只有达到对创作源泉深度的认识，才能准确表达自己的感受和时代的精神。

 千百年来，中国画家在对生活感受的基础上，通过主观提炼加工的意象语言及其独特的组合，把自然界的物象通过“去粗取精”、“提炼取舍”的艺术再加工，创造出了无数比现实生活更典型、更概括、更集中、更完美的艺术形象。

一、构思与立意

构思是创作中意境的构想，是一种创造性思维活动，是对确立表现的生活题材进行艺术设计的过程，是创作的灵魂。一幅优秀工笔花鸟画的创作，都要经历由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。工笔花鸟画多是表现画家对自然美的感受，通过花卉、翎毛、草虫生机勃勃的美好形象，构想出更多的内涵和诗化的情趣。只要对大自然有爱心，对花鸟画创作有追求，留心观察自然界里无数花鸟鱼虫，会发现大自然中蕴藏着取之不尽、用之不竭的题材。

因此，在创作构思过程中，不应把视线投注于某些特定对象上，而是进行多方位的捕捉，无论是雍荣华贵的牡丹，还是默默无闻的野花苇草，都能成为画笔下的好题材。创作的题材有大小主次之分，但题材本身并不具有决定意义，重要的是题材的挖掘和如何表现。表现得好，小题材也会有丰富的内涵，感人至深。

从构思的内涵来讲，既可以揭示花卉、虫鸟的自然美，也可以强调从自然美的感受中构想画面意境之美。如将花鸟人格化，比喻人的高尚情操等。有的以花鸟的形象，来表示美好生活的向往，或以此表达对人对事的祝福，如牡丹象征富贵，松鹤象征长寿，鸽子象征和平，喜鹊表示喜庆，松柏象征长青，竹子宁折不弯；在画中追求诗情画意，也是工笔花鸟画创作的常用构思方法。如荷花是“出淤泥而不染”，菊花是“菊残犹有傲霜枝”，梅花是“梅花香自苦寒来”等等，来借花鸟形象以明志。

  如《晴晨竞艳》表现初夏荷塘的荷花正“迫不急待”地冲出水面待放，几只蜻蜓赶来展示自己的娇丽，也与花比美。构图时把茎杆夸张拉长，突出表现“竞”的主题。

二、构图

构图，传统绘画中称“经营位置”、“章法”，即按一定的规律、法则，在固定的画幅上反复推敲、研究来构筑画面，从而将所要描绘的物象合理地安排在有限的画幅中。工笔花鸟画的构图与其它绘画形式的构图一样，讲究形式美规律与法则，如多样与统一、对比与均衡、节奏与韵律等等，其中还包括画面的题款、印章等无不直接关系到章法布局。

其实进入创作构思开始，就应该同时考虑如何构图。构思是立意，构图则是立形。工笔花鸟画的构图强调布势，讲求经营，即画面应互有联系，所画物象要有一种勃发的生机，画枝、干、花、叶要有生长之势才有生气。如折枝花卉，多用所描画的物象本身的枝干穿插来走势；画密体，往往由空白和虚处来布势，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”；可以用尺幅之纸表现一年四季；既可画全景，也可画折枝，随意取舍，极其自由；讲究“计白当黑”，讲究“无画处皆成图画”。

1．构图中物象的布置

（1）宾主揖让

一幅画要有主次之分，不能平均对待，这主要表现在主体部分是实的、大的，色彩也要浓重，应放在画面的主要位置；而次要部分则表现为虚的、小的，色彩要淡雅。画面可以产生虚实关系，工笔花鸟画忌画得太平、太实。主次分明即不能在表现手法和位置上一样分配，没有主次的一幅画就不能表达一个明确的含义宾是配角，主是主角，配角是为突出主角起陪衬作用的。构图中正确的宾主关系应当是恰如其分，相得益彰。因此主由宾相辅相衬，不能喧宾夺主，要相互照应。如花鸟画中，鸟虫为主，花草为宾，无鸟虫的作品，应以花为主，叶为宾，但主不一定大、多，不能单凭形象和数量来决定，还要根据彼此之间所产生的变化，和画面效果来肯定宾主。

（2）呼应开合：

呼应是指物体之间的相互联系。一幅画中的物象既是独立的又是相互关联的统一体，相呼相应，自可气脉贯通，相映成趣，情通意达。也即一幅画的上下左右前后、画内画外，彼此之间都有联系，如左顾右盼、上通下达。如果画一株老干孤零零地画出纸外，若没有任何东西把它从画外收回，就缺乏呼应，当穿插一二枝细干，即使不是同种花木，也能起到内外呼应的作用，说明纸外（画外）还有更多的花木，景外有景，无穷无尽，既扩大范围，又可使观众产生更多联想。画面中“开”是展开，“合”是收尾。有头有尾，才能完整统一。在处理画面时，让枝叶向外展开，再利用枝叶、虫、鸟、回折，造成回转之势，使气势拢于画面之中，就是合。画面没有开，显得拘谨无势；没有合，不完整，收不住气势。

（ 3）疏密聚散

在大型的构图中，线要讲究疏密，点要讲究聚散。作品便主次分明，藏露互见。古人讲“疏可走马，密不透风”是指疏中有密，密中有疏的辩证关系。即在画中疏处越疏，才可对比密处越密，在添枝添花时不可如满天星一般到处都画．在密处添加，在疏处减弱，画面的疏密就会有节奏感。然而，密处不可壅塞，要小有漏透．

在构图中，疏与密、虚与实都是一对矛盾的对立和统一关系。它们既可以相互依存，又可以相互转换。疏为虚，实为密，画面中的疏密虚实的处理直接影响作品的艺术效果，而画面主体是否突出，实际上就是疏密对比是否得当。疏密关系处理得当，画面就会产生灵动感，主体表达就鲜明突出；反之，画面就呆板，画意的表现就会混沌不清。古人讲“疏可走马，密不透风”，就是讲构图应密则密、应疏则疏，不能平铺直叙。处理疏密关系，要大胆夸张，对比强烈。这样画面才有节奏感、韵律感。一幅画，必须实而不闷，才见空灵；虚中有物，才不空洞。

（4）黑白相应

中国画讲究“置黑布白”、“计白当黑”的构成方式，空白是中国画的特点之一，出于构图需要，往往省略背景，呈现大片空白，用大片空白衬托主体，使主体部分一目了然。主体部分繁密处亦用小块空白穿插其间，避免沉闷，使画面密中透气。正确处理黑白关系，既要重视画面上有画的黑的部分，又要重视画面上空白部分。置黑布白的构图规律，要求一幅花鸟画的空白处要有大小反差变化，不要出现规则的等边三角形、方形、菱形等。要求大空白与小空白之间要有区别，也要有联系；空白的形象不可雷同，大小不可相同，数量不可等同，空白与空白之间还得协调照应。除此之外，工笔花鸟画构图还讲究掩映、揖让、藏露、错落、参差、等构图规律，其最终效果，是达到画面构图的多样统一与活而不乱。

（5）奇偶均衡

奇偶是指在画面中花、叶数量的安排，一般花枝的安排呈奇数为好，不要成双成对，均匀分布。均衡则指宾主两方在画面位置上“势”的平衡。对称与均衡是不同的，对称常用于建筑和图案中，而均衡则像一杆秤，把主体放在靠近中心位置上，把宾体放在边缘位置上，在不对称中求得均势。

(6)参差错落

参差指花、叶边缘不整齐，左出右人，右出左人，太圆太整的形象吾看。错落指上下高低组合在一起呈斜三角形造型为最美。如组合在一起时，外轮廓呈正方形、长方形、正圆形则不自然，大到构图中花、叶的安排，小至点花蕊，都要讲究这一原则。

（7）大小曲直

大与小、曲与直都是相对存在于作品中的，大可使面画充满气势．画面简单、平板，而穿插些生动、活泼的细碎形象入画，则大小相间，丰富了主体画面。大与二以大衬小，或以小辅大，都可使画面丰富立体，大小形象互相补充。而曲与直，曲为柔．直为刚，过于曲使人感到软弱无力，过于刚则呆板生硬。藤本花卉一般以曲线为主，可适当配以直线，而松、梅、竹等宜以直线为主，适当配以曲线，这样既有生长之势又迂回婉转。

三、色彩设计

工笔花鸟画在实际色彩运用中，既要注重色彩的主次，又要注重色彩的对比与调和，还要注意画面意境的营造。它们在具体运用时是互相联系、互相贯通的，只是侧重点不同而已。若一幅画中色彩红绿相争，平分秋色，画面必然杂乱无章，没有主次。所以必须根据自己的表达意向进行处理，使形象更鲜明、更生动。所以不仅要重视画面上不同色彩的主次，还应重视着色的调制和搭配方法上的主次，以达到画面色彩的和谐统一。

 关于创作中意境和色彩的安排，因为工笔花鸟画创作不是一幅简单的植物挂图，它不同于现实生活中的自然状态，它需要赋予画面一种意境，这种意境完全来源于作者对生活的感受和自身的艺术素质及审美品位。有些画家笔下的牡丹欣欣向荣，比现实生活中的牡丹更富贵、更茂盛；而有些画家笔下的牡丹则是风吹雨打下的娇容；更有画家喜欢描绘秋末残花败叶的荷塘景色，这些均反映了一个画家不同的人生体验和志趣爱好，那么画家创造的意境就有别于现实生活，它需要作者有意地设计，或是风、霜、雨、雪，或是昼、夜、朝、暮，这样的画面才会有意境，有情调。另外，现代绘画更讲究画面的色调美，对于色彩，可以大胆摈弃花卉自身的固有色，按意境的需要而设计色调。色彩的安排尽量求整，不要过多追求小的变化。颜色的选择上也可大胆尝试，不要只拘泥于使用传统的中国画颜料，一些水彩、丙烯颜料都是可以借鉴使用的。

 以上这些过程都要深思熟虑，对于大幅创作，打稿阶段一定要慎重，要画小草图．要有色彩稿，推敲完善后方可进行制作。可以把构图草稿请老师指点后再进一步设色完成，不可操之过急，仓促上阵。

思考与练习

1.构图中物象的布置规律都有哪些？

2.怎样理解“密不透风、疏能走马”？

3.花鸟画构图练习10幅。

4.工笔花鸟创作1-2幅。