第一节  工笔花卉写生

一、概述

写生是收集素材的主要途径，是锻炼造型能力的重要手段，也是基本功学习中最关键的训练。如由于天时季节不同，生长环境不同，生活生长规律不同，花和鸟也在不断地改换着面貌，草本与木本、乔木和灌木、花萼的反正、蕉叶的翻转等都是工笔花鸟画家的用心处，对生活的体验和认识越深，就越能表现出有深度的作品。

     把自然对象作为创作源泉，是工笔花鸟画的优良传统，只有在千姿百态的大自然中对花卉草木进行长期观察、写生，才能积累丰富的素材，把积累的素材和自己对生活的感受结合起来，艺术创造才能得心应手。

二、花鸟的形态特征

1．花卉的形态特征

   自然界的花种类繁多，千姿百态，常见的有单瓣和复瓣两种，可分为完全花和不完全花两大类。完全花有花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成，缺少某些部分的称不完全花。花冠形状有十字形、喇叭形、蝴蝶形等。单独生在茎枝上的叫单生花，如荷花、牡丹、郁金香等，有些小型花是组成了不同形式的花序显示的，如紫藤、丁香、绣球、梨花等。花蕊有雌蕊和雄蕊两部分，也有不同的形状。多数花卉的雌蕊为一枚，雄蕊较多，花丝为白色，花药多为米黄色。

2．叶的形态特征

  叶子由叶片、叶柄、托叶组成。叶子在茎枝上的生长方式有互生、对生、轮生等形式，有单叶和复叶两种。单叶有带形、卵形、椭圆形、心形、盾形、扇形、掌状等，叶的边缘有完整无缺和有缺刻两种。复叶是总叶柄上生有许多小叶，可分为奇数复叶和偶数复叶。叶脉分布在叶片上有网状脉、平行脉等。叶柄是茎的连接部分，有长有短，有粗有细，多数与叶片方向一致。托叶生于叶柄和茎枝的连接处，一般对生，有的花卉不具有托叶。           

3．茎的形态特征

   花卉茎多生在地上，分木本和草本，一般呈圆柱形，有直立、缠绕、攀缘、葡萄等形状。荷花的藕、水仙的磷茎等是地下茎。

4．禽鸟的形态特征  

禽鸟在中国画中又称“翎毛”。鸟类的外形特征因生活地域、季节气候不同而呈现不同特征，分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类。

通常鸟的躯体呈菱形，全身遍披羽毛。鸟的头部和躯干是两个卵形，加颈部、翅尾就形成鸟的形象。鸟的翅膀（张开时）可分为方形翼、尖形翼和圆形翼。鸟的尾羽有如平尾、凸尾、凹尾、尖尾等。

5．草虫的形态特征

   昆虫的品种不同，形体各异，身躯都是由头、胸、腹三部分组成。头部有眼、触须和嘴；胸部、背侧左右各生出两只翅膀，胸部下面生有六条腿；腹尾有节，转动灵活。

三、写生方法

1．折枝式取景法

  枝式取景是工笔花鸟画特有的一种形式，其特征是形象往往四周都不靠纸边，一枝或一束，包括一组蔬果等，皆属折枝法范畴。可采用铅笔慢写、毛笔白描、工笔淡彩、没骨等各种形式进行写生。

 2．截取式取景法

  截取法是在繁杂的物象中选取最入画的一部分，是折枝法范围的扩大运用。

  截取法取景的物象与画外有直接联系，其构成法则灵活，既可以是一株花木的精彩一段，也可以是一组相邻物象的组合截取，是工笔花鸟画运用非常广泛的取景方法。常用铅笔速写、慢写和毛笔白描等形式进行写生。

3．整株式取景法

   整株是姿态优美的单株花木或是几株花木聚在一起的丛状形态。自然界里有无数形态优美的树木花草，在发现好的花木组合形态或植株高大的优美树形，但时间、绘画条件又不允许进行长时间对景写生时，则可花、枝、叶作同步缩小，用速写的方式记下姿态优美的花株形态或场景。

4．特写式取景法

  工笔花鸟画的特点之一是工整细致，因此对物象要有局部形象的细节表现。用慢写的形式刻画局部细节是写生的重要形式之一。

 5. 禽鸟的取景角度

  生活中禽鸟的姿态万千，但画面上常见的鸟体方位主要为正面、背面、侧面几种类型，其中侧面的形象常作画禽鸟的典型姿态。禽鸟的结构复杂，又活泼善动，所以要从整体着眼，局部入手，先观察它们经常重复出现的动作，再勾画各部位的轮廓线、结构线，若姿态改变，则依记忆补之。每一种鸟都有特定的栖息环境，只有经常到大自然中观察它们，才能表现出有生命力的禽鸟。

四、写生要求

1．选择形象和角度：花鸟的形态各异、品种万千，所以动手写生之前对物象要有一个观察、分析和研究的过程。首先要全面观察所描绘对象的生长规律和结构特征，要从不同方位对比观察几周后，选好入画的花和入画的角度，有的花从各个角度看去都很入画，有的花俯视才美，才能表现其特点。通常画花时视点可稍高些，这样表现的花冠比较完整；画叶时视点要降低，这样才能反映出叶子正、反、侧面的不同形态。

2．提炼取舍与意匠加工：自然界的花木精芜并存，而艺术源于生活而高于生活，要发挥作者的主观作用，分清物象主次，主要的要强调，次要的要减弱。这种灵活的写生方式不仅把写生的对象表现得更完美，而且也培养与锻炼想象能力与组织能力。

 “意匠”是艺术家对生活素材的加工手段，是艺术家水平高低的重要标志。因此写生物象既要忠实自然形态的基本规律，又要调动主观能动性加以艺术处理。因此，要善于采用提炼取舍等加工手法，变自然形象为艺术形象。

第二节 写生与创作

一、 写生

    中国花鸟画具有悠久的历史，它不同于西方的静物画和植物图。通俗地讲，花鸟画是画家通过表现鲜明生动的花鸟形象，利用平实朴素的表现手法，形成了广大人民群众接受的、喜闻乐见的一种艺术形式，在民间具有广泛韵群众基础。从艺术格调上来说，花鸟画家借花鸟形态，反映的是自然万物的生命精神，进而体现艺术的生命精神。

    追根溯源，“写生”精神贯穿了整个花鸟画的发展史。在北宋初期就形成了古人称之为“状物”、今人称之为“写生”的观察方法。对花鸟画家来说，“写生”的含义与我们今天所理解的“写生”还是有所区别的。花鸟画的写生不单单是对动、植物形象“物理、物情、物态”的了解和观察，还要求表现花鸟的自然生机与生意，这其中包括画家的目识心记，这两方面构成了花鸟画写生的根本。

    其次，花鸟画发展至今，笔墨形式得到不断发展变化，形成了不同的流派和技法，个性鲜明且丰富多彩——这与画家观察和体验生活密不可分。传统技法只是手段，新的笔墨语言的产生除了受画家自身修养的决定，很大程度上来自画家对生活的感受。(图8-1)

二 写生的工具

    初学者最好用铅笔写生，铅笔可以改动，熟练后可用钢笔或毛笔直接描绘。纸的大小最好与要写生的花卉大小相符，花鸟画的写生要求与对象等大或略大。选用白报纸、素描纸、宣纸都可以。为了便于记载色彩，还可以带些颜料，需要的话可适当渲染淡彩，或用水墨技法直接表现。

三、写生角度的选择

    开始写生的时候，要学会选取合适的观察角度，看清其结构、特征。大多数花卉，如牡丹、月季、菊花、大丽花等，从不同角度看上去都很美，但有的花卉则不然，比如郁金香、荷花、玉兰、睡莲等，最美的花蕊部分要俯视；而有的花卉则宜于仰视观察，比如倒挂金钟、垂丝海棠、曼陀罗等。再比如画叶子，很多时候要调整观察角度，否则由于叶子透视变化太大，照实画出，则容易走形。在花卉写生时，我们常常借鉴山水画中常用的散点透视法，在不影响花卉结构的前提下，可以适当调整观察位置，选择比较典型的角度去画，而不可盲目地在一个角度全部描绘下来，但这种取舍能力需要有一个训练的过程，在有了一定的写生经验之后，再慢慢摸索取舍的规律，为下一步的创作收集更充实的素材。

 四、写生步骤

    初学者可先用铅笔打稿子，选择外形轮廓呈斜三角形的为最好。对于造型比较复杂的花，如牡丹、月季、菊花、复瓣荷花等，可以借助辅助线作参照，分组画。切忌从一个花瓣开始推着画，这样往往容易走形。花卉写生讲究“归根结蒂”，特别是画荷花，无论花瓣如何变化，最终每个花瓣都要归于花柄。写生时，画不准的地方要耐心调整，尽量做到形象、结构准确，能够生动地反映其自然状态，特别是在画一些透视变化大的筒状花卉时，要学会利用线的弧度变化来体现它的立体感。写生时尽量用线，少涂光或不涂光。

 五 写生收集素材的三个方面

    首先要对花卉的基本特征有所了解。比如梅花、海棠、梨花、桃花、杏花等看似都是五瓣结构，但花瓣的具体形象是不同的。梅花的花瓣圆、硬，有“蜡”质感；桃花的花瓣呈长圆型，质地较薄；海棠的花瓣为舌状；而杏花的花蕊较长。因此，需要通过写生，仔细观察，了解结构特点，不可囫囵吞枣。其次是收集花鸟形象的特写，比如收集典型的花头、花苞形象，包括或背或侧的角度。另外还要适当收集不同角度叶子的变化形象，对叶子的仰、背、王、反都要进行整理归纳，特别是对花、叶与柄相连部分的结构关系要画清楚。只有深入了辞了花卉的生长规律和结构特征，才能把每种花卉不同的精神状态体现出来。最后要花苞三的生长态势有所记载，这对构图中的取势起到至关重要的作用。在生活中选取枝、自然组合的优美姿态，整枝缩小后记录下来，以便构图时参考。

 思考与练习

1.为什么要进行花鸟写生？

2.花鸟写生常用的方法有哪些？

3.怎样理解“艺术源于生活而高于生活”？

4.花鸟画取景练习10幅。

5.工笔花鸟写生4幅。