第一节 工笔花卉的着染技法
教学目的要求：
1. 通过通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤的教学，使学生能掌握和了解工笔花鸟的绘画步骤，设色技巧；使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法，以讲授基本理论知识，示范作画、作品分析与讲解，要求学生进行临摹、习作练习，着重技能训练，重视理论学习；
2.通过讲析工笔花鸟的基本结构与形态，掌握工笔画的工具材料和绘画步骤，使学生了解中国古代工笔画的技法体系，掌握工笔画的绘画步骤，能够独立的完成完整的工笔花鸟画临摹作品; 对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。
3. 讲究启发式教学指导，注意因材施教，学习传统工笔花鸟的基本表现方式。在教师指导下能够完成完整的工笔花鸟画习作练习。
教学重点：分染、罩染、统染的区别与联系。
教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画的艺术基础。
教学内容：
一、传统技法
传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述。
1、分染
分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。
２、统染
统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。
３、罩染和平涂
分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄，遍数多为宜。水色亦如此，以达到厚重、均匀、自然的效果。此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动厚重。
４、接染
用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。初学可用第三支白水笔帮助接染。
５、点染
不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。
６、烘托
大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。
7、 积水
先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要掌握好干湿火候。画的正面颜色上足后，仍不满足画面的要求，便在纸或绢的背面染色，一般在绢上效果最好。反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要与正面轮廓相合，不可出入，颜色最好上匀。
9、 虚染
虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界线之外，使画面产生空灵感。
10、立粉
用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。
第二节 特殊技法
一、 揉纸
把纸揉皱皴染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。
二、 拓拍
把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。
三、 喷染
喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片底色，或把某一部分喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。
四、 积水法
前面已介绍过，不再赘述。
五、 洒盐
在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐除掉，效果新奇。
六、 油水混用
在中国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不相溶的原理，使墨与色产生意想不到的效果。
七、 用蜡
画生宣空白用胶矾水，画熟纸、绢则需用石蜡，在石蜡画过的地方大片渲染水色，即留出空白。
八、绢后作画
利用绢的透明性，在绢背后勾染，正面虚虚濛濛，也可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托好后虚实对比，效果也很好。
九、 洗刷
在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生动。
十、泼墨
此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气磅礴的特殊感觉。
十一、驳落
完成勾线，染色后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。
特殊技法颇多，只要从表现主题，意境出发，我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。
第三节 工笔花鸟画的用色特点
1、活色
2、装饰性与自然生动性相结合
3、用色调渲染意境
四、工笔花卉着染的形式和步骤
工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。
（一） 墨染
用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，适宜表现野逸的情致。
（二）淡彩
用透明水色为主进行着染的形式。
淡彩的着染步骤：
①染茎叶：叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮部分染三绿，用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖，用淡草绿与之接染或点染，勾胭脂脉。秋天红叶，一种方法是用墨分染底色，罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染，正面偏红，反面较浅；另一种方法是以胭脂或深曙红分染，罩染朱磦。以上两法都可用胭脂勾侧脉。
草本茎的染法与叶子反面相同。木本茎先用不同墨色勾皴之后，用赭墨与青绿色接染，一般嫩枝偏绿，老本偏赭。染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。
②染花头：一般浅色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染为底色，然后用各种色彩分染。如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染；粉红色花用淡曙红分染；黄花用藤黄分染，最深处可在藤黄中加少量赭石分染；浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。也可以用各色与白粉接染。
橘黄色花头用藤黄加白粉打底，用朱磦加藤黄分染。
朱红色花先用深曙红或胭脂分染，罩染朱磦。
③点花蕊：点花蕊须在花头染好后进行。雌蕊明显的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝，用浓藤黄的粉立粉法点花药。
（三） 重彩
用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法称为重彩。重彩画鲜丽凝重，有浓厚的装饰风格。现代多与淡彩法结合。石色不易染匀，必须薄涂多次，且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。
（四）没骨
没骨法是用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象的方法。
①工细没骨画法：白描稿放在纸、绢下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染，干后勾脉，点蕊。
②接近意笔的点染法点出花叶形象，笔触自然生动，熟练的点染法也可用生宣纸画。
总之，现代工笔画的材料越来越丰富，技法越来越新颖，同学们也可根据自己的立意进行大胆的创新实践，不必拘泥于某些格式，但一些传统的技法还是不能丢弃的，在保持传统技法的基础上进行创新，使自己的画面更加完美。
五、牡丹临摹技巧
1．工笔重彩（红色）花卉着染步骤:
①重墨勾线。
②用朱砂或朱磦平涂2－3遍正面花瓣，要仔细空出墨线，即色不压线。色干后刷胶矾水固定颜色。
③用曙红分染正面花瓣，用朱磦染反瓣。
④用朱磦罩染花头。
⑤用金色或胭脂色复勾花头轮廓，用浓白粉调藤黄点花蕊，雌蕊用浓白粉立粉画出。)
2．工笔淡彩（红色）花卉着染步骤
①用重墨勾叶托，中墨勾花瓣，干后用花青或淡墨分染。
②分染两遍花青后，用淡曙红色罩染花头；汁绿罩染叶托。
③在正面花瓣处罩染曙红。
④用曙红分染反面花瓣，叶托尖部分染胭脂。
⑤可根据花头色向继续罩色，图为罩多遍淡曙红色的效果；花梗、叶托反面提染四绿
3.双钩设色法临摹技法
以临摹《出水芙蓉图》为例
①把熟绢裱在木框上晾干后用底纹笔刷底色。干后勾线（图1）
②衬染石色。在花瓣部分的绢后面衬染白粉，荷叶、叶柄用石绿（三绿）同样在背后衬染。（图2）③反衬后效果。（图3）
④ 用淡曙红分染花瓣;用花青分染再统染正面荷叶，要注意空出叶脉。藤黄调花青（或酞青蓝加淡墨）调出汁绿色罩染荷叶。用三青提染小叶;三绿调藤黄提染花柄、叶柄、主叶脉.用中墨勾画小叶脉，勾画时既要注意虚实变化，又要注意叶子的整体感
⑤用白粉提染花瓣，提染白粉的遍数、浓淡也因花瓣明度不同有厚薄之别；用白粉调藤黄提染莲蓬和莲子；用淡曙红勾画花脉，花脉的用线有曲直之分，可以先勾出直线，再添画曲线，勾出的线条要与花瓣的生长结构和透视变化相吻合；白色立粉画花粉，花粉的方向厚薄要有变化；用朱磦调藤黄勾画花丝后再补点花粉。
4．没骨法临摹技法
以临摹恽格《秋海棠》为例
①把范本临摹或拷贝成原大线描底稿。
②选择色彩接近范本的熟绢，大小应比线描稿大一些。
③先把线描底稿裱在画板上，再把熟绢蒙裱在底稿上。
④用胭脂分染果实，注意留出果实的结构线，可分多遍染成，并注意层次变化
⑤用曙红和大红罩染果实，直到色足。（图1）
⑥同时用两支笔蘸不同色采用接染的方法画树叶。图2）
⑦墨、赭石、花青画枝干，注意树干的前后层次和深浅变化。分别用胭脂、花青调墨勾出叶脉。叶柄用翠绿、花青表现，力求严谨、精确。（图3）
⑤用曙红和大红罩染果实，直到色足。（图1）
⑥同时用两支笔蘸不同色采用接染的方法画树叶。图2）
⑦墨、赭石、花青画枝干，注意树干的前后层次和深浅变化。分别用胭脂、花青调墨勾出叶脉。叶柄用翠绿、花青表现，力求严谨、精确。（图3）
