戏曲的声腔主要指的是戏曲音乐的腔调特征、演唱方法、使用的乐器与伴奏方法等综合性的音乐风格。戏曲的声腔在初始阶段与剧种的意义相同，当某剧种流传的范围逐步扩大，并与当地的音乐与语言相结合，派生出新的音乐唱腔，但新唱腔是根据原剧种唱腔发展的，于是逐渐形成了唱腔音乐的母体与变体的体系，这个体系人们称为声腔。明代时，以今天的浙江为中心先后形成了四个大的声腔体系，习惯上称为“四大声腔”，分别是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。明代的四大声腔都有明确的地域规定，虽然后来它们的流传范围远远超出了始发地域，但人们还是以其始发地为其命名，明代四大声腔的初始阶段实乃四个地方性的剧种。在中国南方形成的四大声腔在流变、发展过程中，地域的特色逐渐淡化，特别是此后中国北方也兴起了新的声腔体系，声腔系统的命名就从地域转向音乐，清代流行的“四大声腔”除了昆腔以外，其余三个都是以音乐特点命名的。清代的四大声腔是：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。目前我国戏曲除了流行清代四大声腔外，还有民间歌舞类型、民间说唱类型和少数民族戏曲三种不同的声腔类型。

昆腔

昆曲是全国性的大剧种，明代叫“昆山腔”，清代叫“昆腔”，是我国现存最古老的剧种之一，也是对我国戏曲发展影响最大的剧种之一。昆曲是联合国教科文组织宣布的世界第一批“人类口头和非物质遗产代表作”，在全国所有的剧种中，只有昆曲获此殊荣，可见它在我国文化乃至全人类文化中的重要意义。

欣赏《牡丹亭》

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程颐、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。

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主要采用潘晓红副教授主编的《中国民间音乐概述》；兰青主编的《中国传统音乐概论》作为本课程的教材，同时，广泛吸收其他院校相关教材，如：高厚永著《民族器乐概论》（江苏人民出版社1981年版），周青青著的《中国民间音乐概论》（人民音乐出版社2008年版），伍国栋著《中国音乐》（上海外语教育出版社1999年版）等。

 教学设备方面：

教室配备音响、电脑、投影等多媒体设备；配合教材内容。任课教师在教授过程中，辅助大量的音响和音像资料从感性方面加强学生们堆课程内容的理解和把握。

 学生自主学习方面：

组织本科生、研究生（专业与非专业）自编《中国民族音乐文化》刊物，同时，定期组织学生田野调查、音乐观摩等活动。使学生走出教室，走进民间音乐生活，从而加深对我国丰富多彩的民间音乐文化的认识理解，并提交民间音乐调查报告以及学习体会等，由任课教师进行点评。

  充分利用网上资源：

随着本课程建设不断完善，在校内组建“中国民族民间音乐”论坛网站，利用论坛的资源同学生进行交流和教学互动，同时，利用相关专业网站进行辅助性的教学平台。