戏曲音乐概述

中国的戏剧通常叫戏曲，指的是用曲子的文体作为剧本的文词，用固定的曲子旋律填词歌唱，用舞蹈化的身段、动作，以真人扮演故事的综合性表演艺术。中国音乐界通常把戏曲看成一种音乐形式，这是因为自明、清以后，戏曲已经代表着中国传统音乐的最高艺术成就。

分析并欣赏：昆曲

昆曲是全国性的大剧种，明代叫“昆山腔”，清代叫“昆腔”，是我国现存最古老的剧种之一，也是对我国戏曲发展影响最大的剧种之一。昆曲是联合国教科文组织宣布的世界第一批“人类口头和非物质遗产代表作”，在全国所有的剧种中，只有昆曲获此殊荣，可见它在我国文化乃至全人类文化中的重要意义。

1，昆曲的发展历史

昆山腔大致在14世纪中叶的元代末年，形成于今天江苏省的昆山一带。昆山腔初期时仅是一种用当地的民歌、小唱，进行表演的地方小戏，只在较小范围流传。明代嘉靖、隆庆年间，从豫章（今江西南昌）迁居江苏太仓的魏良辅（1522－1572）会同一些精通南北曲和海盐腔、余姚腔的同道，吸取其它声腔的优点和北曲的歌唱方法，对昆山腔进行了重大的改造，创造出被称作“水磨腔”新唱腔。水磨腔轻柔委婉、抑扬顿挫、表情细腻，用笛、笙、琵琶、三弦、鼓板等多种乐器伴奏，受到当时社会的广泛欢迎。“水磨腔”的研创阶段没有用作戏曲表演，只作为清唱的形式在社会流传，其后约十年，当时著名剧作家梁伯龙（1521－1594）专门为水磨腔写了一个剧本《浣纱记》，将水磨腔正式搬上戏曲舞台；演出获得了极大成功，昆山腔不胫而走，迅速兴盛起来，一举超过了海盐、余姚、弋阳等三个声腔而成为四大声腔之首，流布于全国各地。昆腔大约在清代乾隆年间进入鼎盛时期，出现了一大批名家、名作，乾隆（1795）以后，由于艺术上过于雕琢而逐渐僵化，观众因此日渐流失，昆腔也就渐渐衰落下去，清代末年，昆腔已很少有完整剧本的演出，只是一些票友们还经常学唱昆腔的一些著名唱段，此时，昆腔更多地被称作“昆曲”了。20世纪中叶，上海昆曲团上演了一出新编传统剧《十五贯》，演出获得了很大成功，并受到中央领导人的称赞，昆曲由此焕发出青春。

2，昆曲的艺术特色

昆曲的音乐属于曲牌体的结构，所用的曲牌大约有1000多个，这些曲牌大多有着悠久的历史。昆曲众多的曲牌为设计唱腔提供了广泛的选择材料，若干曲牌连缀成的唱腔套曲分引子、正曲、尾声三部分。引子通常以散板开始；正曲由两个或多个曲牌组成，正曲的节拍规整，速度适中，通常是一板三眼的节拍，但一板一眼节拍也较为常见；尾声的节拍根据剧情和唱词的需要，有规整的一板一眼或一板三眼节拍的，也有散板的。昆曲用的曲牌有南曲和北曲之分，南、北曲在演唱方法、唱词格式、伴奏乐器上基本一致，但在调式音阶、节拍构成、情感风格上有明显差异：一般情况下，南曲以五声音阶为主，节奏和节拍有比较固定的程式，不能随意增删，所以，南曲又称“死板”；南曲有“赠板”，所谓“憎板”也就是两个“一板三眼”的节拍单位结构复合成一个“一板七眼”的节拍单位，增板使南曲增加了抒发复杂情感的能力，所以，南曲的曲调细腻委婉，善于表达爱恋、怀念、愁苦等抒情性的情绪。北曲以七声音阶为主，节奏和节拍比较灵活；北曲的曲调朴实刚劲，善于表现豪迈壮阔、慷慨激昂的情绪。

昆曲的非常讲究演唱方法，对演唱时的用气、咬字、润腔都有严格要求。明代以来，昆曲的演唱方法一直代表着中国声乐技术的最高成就，众多的声乐论著，几乎都是以昆曲为典范而展开论述的，这些声乐论著主要有：魏良辅的《曲律》、孙大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、俞粟庐的《度曲雏言》等。

昆曲的器乐伴奏是独具一格的，以曲笛为主的丝竹乐伴奏，体现着一唱三叹的典雅古朴韵味，唱腔中通常没有器乐过门，歌唱和伴奏浑然一体。

昆曲的表演同样具有很高的艺术性，几乎所有的表演动作和身段变化都是舞蹈化的夸张表演，往往采取边歌边舞的方式，舞蹈动作通常有解释唱词的意味，把细腻的情感和难以言说的内心世界委婉巧妙地表达出来；舞蹈在歌唱中是连续不间断表演的，一个唱腔套曲的演唱同时也是一套比较完整的舞蹈表演，昆曲独特的载歌载舞的表演形式给人以美不胜收的艺术享受。

3，昆曲的代表剧目

昆曲的曲目众多，自《浣纱记》问世以后，剧作家辈出，作品繁多，其中代表性的剧目主要有：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》，许自昌的《水浒记》，高濂的《玉簪记》，汪廷讷的《狮吼记》，吴世美的《惊鸿记》，石宠的《蝴蝶梦》，李玉的《一捧雪》、《清忠谱》、《麒麟阁》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》等。清代乾隆年间，由于昆曲艺术的不断发展，演员的歌唱与表演技艺不断提高，观众对昆曲的喜好渐渐转移到某些精彩单出戏上，昆曲的戏剧故事已变得无关紧要，将若干精彩的单出戏组成一台戏便成了昆曲常用的演出形式，这种由多段单出戏组成的戏叫“折子戏”，折子戏的出现标志着昆曲渐渐走向了形式化的发展道路，昆曲的观众迅速地流失，昆曲也就由顶峰走向衰落。昆曲许多著名的折子戏流传至今的主要有：《游园·惊梦》、《寻梦》、《拾画》、《叫画》、《折柳》、《阳关》、《扫花》、《三醉》、《花报》、《瑶台》、《吟诗·脱靴》、《痴梦》、《题曲》、《琴挑》、《秋江》、《思凡》、《下山》、《相梁》、《刺梁》、《醉皂》、《芦林》、《写状》、《山门》、《刀会》、《小宴·惊变》、《酒楼》、《弹词》、《断桥》等。

《牡丹亭》是昆曲南曲代表性传统剧目，剧本原名《牡丹亭还魂记》，为明代大剧作家汤显祖（1550-1616年）的作品。描述南宋时南安太守之女杜丽娘与丫鬟春香到后花园游玩并小睡，梦中与书生柳梦梅相爱，醒来之后伤感而死。后柳生到南安，见到杜丽娘的肖像，日夜对画呼唤，杜丽娘之鬼魂感而复生，与柳结为夫妇。《游园》（曲谱４-１４）一段歌词优美，音乐动人，是全剧中经常演出的一折。

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 教学设备方面：

教室配备音响、电脑、投影等多媒体设备；配合教材内容。任课教师在教授过程中，辅助大量的音响和音像资料从感性方面加强学生们堆课程内容的理解和把握。

 学生自主学习方面：

组织本科生、研究生（专业与非专业）自编《中国民族音乐文化》刊物，同时，定期组织学生田野调查、音乐观摩等活动。使学生走出教室，走进民间音乐生活，从而加深对我国丰富多彩的民间音乐文化的认识理解，并提交民间音乐调查报告以及学习体会等，由任课教师进行点评。

  充分利用网上资源：

随着本课程建设不断完善，在校内组建“中国民族民间音乐”论坛网站，利用论坛的资源同学生进行交流和教学互动，同时，利用相关专业网站进行辅助性的教学平台。