第三节 形象设计形式美的法则

形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。

形式美学六大法则

 统一与变化       

 比例与尺度

 对比与调和      

 对称与均衡

 节奏与韵律

形式美的特点

1.形式美是许多美的形式的概括反映，是各种美的形式所具有的共同特征；具有相对的稳定性；

2.形式美是一种规律，研究形式美有利于人们认识美、欣赏美和创造美，它是指导人们创造美的形式法则；

3.形式美将随时代发展而变化，人们不断研究形式美揭示造型形式美的发展规律，满足人们的审美需求。

统一与变化是造型艺术形式美的基本法则，是诸多形式美的集中与概括，反映了事物发展的普遍规律。

          统一                                                  变化

统一：指组成事物整体的各个部分之间，具有呼应、关联、秩序和规律性，形成一种一致的或具有一致趋势的规律。

统一的作用：

1.增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。

2.治乱、治杂, 有利于产品的标准化、通用化和系列化。

3.过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。统一需要有变化。

统一的依据：

造型要素的内在联系和整体性

变化

变化 ：事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。

变化的作用：

1.使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、新异的感觉（差异感）；

2.使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。

3.过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。

统一与变化的表现形式：

  线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密……

  形 —— 大小、方圆、规则与不规则……

  色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退……

统一与变化的相互关系：

统一与变化是一对相对的概念，存在于同一事物中。

（1)统一与变化不能平均对待

必须以一个为主，其余为辅；

为主者体现统一性，为辅者起配合作用;

（2) 统一中有变化，变化中有统一

     ——造型的主要手法

完美的造型必须具有统一性

     ——统一增强造型的条理、和谐、宁静之美感

完美的造型必须具有差异性

       ——差异增强美的情趣和持久性 

 统一中求变化，变化中求统一

      ——表现于运用调和、主从、呼应、过渡、韵律、节奏、重点对比等处理方法。

（3) 统一与变化是事物矛盾的对立面，两者相互对立、相互依赖，构成万事万物的不同形态。

 统一是主流，变化是动力

变化必须在统一中产生，变化必须服从统一

统一与变化是美学原理诸多法则中总的形式规律

统一与变化是衡量造型艺术形式美的重要法则。

比例

比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。

1.比例理论

良好的比例关系符合使用的需要，更符合审美的需求。

比例关系可运用几何学的规律来表现，如正方形、三角形、圆形、黄金分割等的严格的比例关系。

 黄金分割1：0.618，世界公认的一种美的比例法则，工业产品中很多造型都符合这一比例，如门窗、电视机荧光屏等。

——最完美体形的人

注意看外切圆与四方形，肚脐是圆的圆心，臂展与身高相等。各个关节都遵循着一定的数学比例，即黄金分割比——0.618

依黄金分割比而来的东西是最自然，最美丽的东西。不仅仅体现在图画的构图，雕塑的形体上，一首歌的副歌出现的时间也遵循此法。

0.618，可看成五分之三，三分之二，所以可以把画面分成五份与三份再来构图，即黄金分割的衍生构图（三等份法则）。

 

左上的交叉点是秃鹰的眼睛，右下的交叉点是贫困孩子的头颅。加上地平线处在五分线上，因此构图相当完美，很有视觉冲击力。因此那四个交叉点是重点，是主体最适合待的地方。不要错误的认为是正中间。

  主体处在左侧三分线上，很好。可是地平线处在六分线上，造成水面面积太大，人整个儿跌水里头了的感觉。

主体在左三分线上，地平线也接近上三分线，所以整个感觉很放松很自然。和上图就相似，主体都在左三分线上，地平线的位置不同，整个画面的感觉就不同。

       永恒的金三角

黄金螺旋

尺度

尺度是衡量的标准。在更多情况下，它是指与人相关的尺寸，以及这种尺寸与人相比较所得到的印象。

例如，手表的外形尺寸就要与人的手腕粗细有个适当的比较关系。男士的手腕较粗，相应地男式手表体积可以略大些，而女士的手腕较细，所以女式手表体积要小些，造型也灵巧些。否则，就会因尺寸失调而影响手表造型的美感。

  

  

帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？

其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。

大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？

平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。

调和（和谐）

判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。几种要素具有基本的共同性和溶合性。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。

 

对比

把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。

对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。

 

疏与密的对比

大与小的对比

动与静的对比

对比与调和的关系

对比与调和反映事物内部发展的两种状态，有对比才有事物的个别形象，有调和才有某种相同特征的类别。

对称又叫“均齐”，在自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、动物的身体、花木的叶子

1.轴对称　即事物形体的左右、上下各方完全一致，在轴线处折叠后，双方完全重合，如物体与水中的倒影。

2.旋转对称　即将轴对称的造型绕对称轴线上的某点旋转所得到的形象。

3.螺旋对称将非对称的形象绕某中心点旋转所得到的一种对称形式。

对称形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。符合人的视觉习惯。

应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉。

平衡是一种比对称高一级的视觉效果。

平衡：力学上的平衡状态。

在图案构成设计上的平衡是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。

a)等量均衡　                                                 b)异量均衡

又如，韩国国旗，名为“太极旗”，中央以易学中象征“宇宙与真理”的“太极”为圆；红与蓝象征着阴阳，水火，男女，静动等的融合与谐调。 四角的爻卦则分别象征着天，地，日，月；显示出对称与均衡。

动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可以与大砝码达成平衡，影像中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。这里要注意右上角的内容—汉字—提升了它的视觉重要性。 

由于缺少视觉上的支撑物，小孩子看起来要向右倒出画面。

把支撑主体的必不可少的轮子加进来，小孩子依旧不再中心位置，但画面平衡了

钟楼与父子人像以及钟楼倒影构成了一种画面平衡，两者缺一，或者位置偏离，平衡就可能被打破。

在平面构成中指同一要素连续重复时所产生的运动感，是依靠两个或两个以上相同或类似的单形，在不断反复中再现单形的快慢、强弱等心理效应，使之产生音乐、诗歌般节奏韵律感。 

节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的，具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。 

韵律

节奏有强弱起伏、悠扬缓急的变化，表现出更加活跃和丰富的形式感，这就形成了韵律。韵律是节奏的更高形式，节奏表现为工整、宁静之美，而韵律则表现为变化、轻巧之美。节奏是韵律的变化，韵律是节奏的深化。

韵律的基本形式

1.连续韵律　产品结构形式的各要素，如体量、色彩、图案、肌理等做有条理有规律的排列重复，形成统一连贯的美感即为连续韵律。

2.渐变韵律　即造型的形式要素按一定规律的变化。

3.起伏韵律　各元素具有高低、长短、大小、方圆、粗细、虚实、曲直、软硬的起伏变化而形成的一种节奏韵律。

4.交错韵律　即指连续重复的构成要素按一定规律互相交织穿插而形成的韵律形式。

本章作业

1、简述形式美的内容和特征

2、简述形式美的构成

3、简述形式美学六大法则