一、中国古典舞身韵概念

中国古典舞是以戏曲舞蹈为基础，以芭蕾训练为方法的舞蹈。它将戏曲中的手、眼、身法、步加以提炼，利用戏曲中的“形、神、劲、律”作为表达方式，结合戏曲身段欲左先右、欲前先后的运动规律渐渐形成了自己的表达方式与审美理念。

“身韵”是指身体的韵味、气质和风格，是中国古典舞身法与韵律的总称,是中国古典舞最为重要的基础训练课之一。

二、身韵训练目的

1、训练身体的灵活性，着重解决学生身体的基本素质问题，提高人体肌肉技术能力；

2、加强体能，通过训练使我们的身体更具表现力与舞蹈性；注重动作的性格化及气质上的感染力。

3、通过这门课的学习帮助学生准确掌握中国古典舞的基本风格和韵味。

三、身韵中所体现的形、神、劲、律

1、形——首先，外在的“形”解决体态上的“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美；其次，把握“三圆”的运动轨迹（平圆、立圆、八字圆）尤其注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动律元素，通过元素的训练，我们可以体验到身体各部分肌肉的运动规律，以及肌肉、骨骼、关节所能达到最协调的状态，让身体的每部分肌肉都具有舞蹈性，实现自如的舞蹈。

“形”可静止也可是动态的，但要做到静而不止，动而不燥。古典舞最有特点的“形”便是它的子午、曲线以及圆游之象，从而达到它“龙飞凤舞、曲折婉转、闪转腾挪”的特点。

2、神——京剧教育家钱宝琛说过：“形三、劲六、心意八、无形者十”他认为任何动作得以形似只能算达到三分，而懂得如何掌握“劲头”(舞蹈动作中的节奏、力度、巧劲)可以说有了六分，倘若进入利用“心意”去做，动作中有了内蕴和韵律，则达到了八分，当这一切融会贯通之后，形中有神，神形兼备，身心合一，这才达到了舞蹈的一种境界，由“形”化为“无形”，即“神韵”的具体化。

   具体表现方法为：心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。

3、劲——所谓劲，是指赋予外部动作以内在节奏和有层次，有对比的力度处理。动作时，力度的运用不是平均的，而是有慢、缓、急、快、强、弱、顿挫以及松紧的对比。有了这些对比，方能展示出动作的“满赶闪、抻劲、寸劲、颤劲、悠劲”等。

“寸劲”——指体态、角度、方位准备好，运用一寸之间的劲头来点睛亮相。

“抻劲”——指一切动态已完成，用眼神及肢体作延伸之感。

4、律——韵律及运动的规律，有“正律”与“反律”之说。正律就是我们所说的顺劲，动作流畅、通顺、一气呵成，犹如行云流水一般。中国古典舞表演特别强调“刚中有柔，柔中带刚，不温不火，柔而不弱，刚而不僵，动作快时不飘不浮，缓时不停滞，富有弹性，重在韵律”。

有“顺”就有“反”，我们前面所说借用戏曲中的“欲左先右、欲前先后、逢冲必靠、逢开闭合”就是指反律。

身韵中所体现的“形、神、劲、律”是古典舞身韵中所要体现的四大要素，失去了这四大要素，也就失去了古典舞的精髓之处，没有了中国古典舞的基本风格和神韵特征。还要强调一点的是气息的运用，通俗的讲就是运动过程中身体向上抻为吸气，身体向下沉时要呼气、松弛，这样呼吸的松弛带动手臂和上身产生动作中的松弛感，而在这个基础上，就会衍生出动作线条无限延伸的质感。

在用气中又有长气、短气、顿气、偷气、换气之分，古典舞的气息作为一种艺术的呼吸是具有表演功能的，要训练通过呼吸来进行艺术表达。