第一课时:关于“新民艺设计”的界定
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第一章 概论
要求与目标:
(1) 了解和认识“新民艺设计”的基本概念和内涵。
(2) 了解和认识“新民艺设计”的课程性质、训练的基本内容和要达到的目标。
(3) 了解和认识传统图形与现代图形的基本属性和架构背景的根本差异和区别。
要点:
(1)“新民艺设计”教学形式大体可分3个部分:一是民族传统图形元素的提取和塑造;二是新民艺设计与创造;三是民族传统图形元素在现代设计中的应用。在具体教学中,可以是一与二的组合,或者一与三的组合。
(2)“新民艺设计”强调创新性,其核心价值是再造想象、二次原创。
在本课程中所谓“民艺”借用了日本著名的民艺专家柳宗悦先生创立的“民艺学”中的“民艺”一词。20世纪80年代后期,我国著名的工艺美术理论家张道一教授依据我国工艺美术学理论对“民艺学”做了更全面的界定,其观点对本课程具有重要的指导意义。潘鲁生教授在他的专著《民艺学论纲》中针对“民艺”的界定指出:“如果从社会学的角度民艺更贴近‘民众艺术’……从艺术学和工艺科学的角度更体现‘民间美术’、‘民间工艺’、‘民间技艺’的特征。”
本课程中“民艺”一词包括的范围更广,不专指“民众的艺术”,而是指中国民族、民间文化艺术和传统造物文化。所谓“新民艺设计”,关键在于一个“新”字,新图形和新的构想虽然从民族、民间的传统艺术形式中走来,但绝不是前者简单的移位和复制。所创造出来的图形和艺术形式,既保留了传统艺术的神韵又具有鲜明的时代特征,具有全新的视觉表现效果。


