1.2 第二节 透视学发展史

透视学原理的发现，最早是在古希腊时期，公元前5世纪就有了关于透视画法的记载，即前面提到的在透明平面上用线依样描绘景物。而透视学真正作为一门学科，是从15世纪意大利文艺复兴时期（约相当于我国元代至清初）开始的，当时的绘画、雕塑、舞台戏剧等艺术在人文主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展，绘画理论也逐渐形成。师法自然是文艺复兴时期艺术大师们的行动纲领。为了能够真实、准确和生动地表现客观事物，他们不满足于依靠感官去认识世界，要求用理性去理解世界。于是他们用实验方法和数学方式武装起来，去观察自然界和人。艺术和科学结合，是这一时期的突出特征。艺术家们积极研究透视，还亲自解剖尸体，观察人体肌肉和骨骼的构造。透视学和解剖学成为该时代艺术的两大支柱。

众多的画家、建筑师、雕塑家重视和研究透视学，并创立了一些科学的透视画法，如意大利文艺复兴初期杰出的建筑家、雕塑家兼工艺师布鲁内来斯基在总结前人经验的基础上，进一步研究了透视原理，并教授给画家马萨乔，在绘画中加以运用。1435年，著名建筑师兼画家阿尔伯蒂，在《绘画论》中专门论述了透视学。这一时期，还有乌切洛、曼泰尼亚那等很多画家从理论上、绘画实践上对透视做出了出色的贡献。而最有贡献的是画家弗朗切斯卡，在1485年，他所著的《绘画透视学》，把透视学发展到了相当完善的地步。阿尔伯蒂与弗朗切斯卡的理论，象征着这一时期绘画最突出的成就——掌握了空间表达的规律。文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇，也十分注重透视学的研究，并将透视分为三个分支：线透视、空气透视、隐没透视，特别对光影做了深入研究。由于意大利绘画的影响和透视法的传播，当时欧洲还有很多民族的画家，如同时期有德国的丢勒等，还有后来的法国人戴萨格斯，荷兰人马洛仓雅斯、格拉维尚德，英国的数学家泰勒、柯尔松，画家基尔比、马尔东，瑞士人兰伯特也对透视做了深入研究和实际运用。（图1-23、图1-24）

图 1-23 古希腊壁画—交谈的妇女

图 1-24 克罗索斯皇宫壁画第

在文艺复兴之前的绘画作品，大多是平面或浅浮雕效果的。抛开我们今天来品味和评判的角度与观念不谈，就视觉的真实性来讲，它们是失败的：画面呆板、人物僵化、缺乏立体感和空间感。所以，透视法在文艺复兴时代的出现，除了顺应了当时人们追求真实、科学的文艺思潮外，也给画家和观众带来了由衷的喜悦和惊叹，达·芬奇曾经讲过，写实绘画“以透视学为基础”“透视学是绘画的缰绳和舵轮”，并提出，“青年人应该首先学习远近法”。由此可见，写实绘画的视觉真实感，是建立在透视构图的基础上的，它使二维空间的画面，向人们展示出前所未有的魅力——理性的魅力、真实性的魅力。作为写实绘画在构图上的基石，西方的透视学从15世纪建立起，直到印象派，一直没有被动摇过。（图1-25~图1-27）

图 1-25 达·芬奇《最后的晚餐》

图 1-26 拉斐尔《雅典学院》

“透视”这种方法并非首创于西欧，中国早在公元前三四百年的战国时期，《墨经》中就已记载了对针孔成像现象的观察。公元4世纪的晋朝，顾恺之在《画云台山记》中有“山有面则背方有影”和“下有涧，物影皆倒”的描述，谈到了阴影和水中倒影的透视规律。公元5世纪，南北朝时的宋山水画家宗炳就明确提出了“今张绡素以远映”，即眼睛通过近似透明的画面，在“方寸之内”观察到“昆阆之形”的方法与理论。他概述了眼睛与景物距离变化所引起的视觉形象的规律性变化，“迫目以寸，则其形莫睹”，拉开一定距离，“则可围于寸眸”，更远时“则其见弥小”，在画面上“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。到了宋代，郭思在《林泉高致》中分析了山水画由于视点位置的变化所产生的高远、深远、平远的三种透视变化构图特点，这对中国山水画的发展起了很大的推动作用。以后历代画家对透视现象及其艺术的表现方法都不乏精辟的论述和创造性的运用。

  图 1-27 马萨乔《圣三位一体》（1425-1428 ）

17~18世纪正值历史上中西文化交流的黄金时期，出现了一批积极吸纳西方科技的中国学者，《视学》正是这一时期文化交流的一个积极成果。《视学》的作者年希尧是清代制瓷家、画家。年希尧在郎世宁来华的十年前就已开始研究透视学，其后又与郎世宁多次研讨，《视学》一书于1729年（雍正七年）出版，1735年（雍正十三年）增补再版。再版的《视学》以大量例图和文字说明了多种透视作图方法，包括距点法、视线灭点法、利用透视网格作透视图等，还用大量篇幅和例图说明如何直接描绘落影，所涉及的透视包括平行透视、成角透视、倾斜透视、以水平面为画面的仰望平行透视等，《视学》的例图中描绘的对象包括平面多边形、平面立体、圆、球、曲线回转面以及各式器皿、西式建筑的柱头和柱础、西式建筑内部视图等五十余图。《视学》第一次提出了一套中文的透视学术语，其中部分术语沿用至今。《视学》还阐述了多种不同的作图方法，多种例图，包括一点、两点和三点透视，能适应各种场合和各种对象的描绘，其作图方法沿用至今。（图1-28、图1-29）

图 1-28 《视学》1（年希尧）

图 1-29 《视学》2（年希尧）

目前虽没有明确的证据表明《视学》对当时社会的影响，但从逻辑上也可判断出它的出现对同时代出现的“线画法”的发展起到过理论指导作用，该图版中有一幅是以年画为例的，由此也可推断透视画在民间的影响，甚至成为一时的社会风尚。由于历史的局限，《视学》也难免有错误和瑕疵，比如在两点透视中误将灭点当作了量点。当然，当时西方的透视理论本身也并不完备，没有建立正确的普遍的灭点概念，整个画坛流行着“维尼奥拉透视偏见”，透视作图实际上是以“平视”的一点透视为正统典型构图，以距点法为核心内容。

公元19世纪，法国数学家盖斯帕尔·蒙若（G.Monge，1745-1818）对透视学的发展做出了较大贡献，现在通用的各种透视画法就全部确立了。也就是说，随着研究的深入，建筑师、艺术家、数学家们不断有新的发现，人们不再停留在简单笨重的模仿方法上。经过许多代人的努力，逐渐总结出我们今天运用的各种透视理论与方法，从而帮助人类实现了在二维平面上，创造三维空间的真实幻象的美学追求。