目录

  • 1 第一单元  中国民间美术概述
    • 1.1 民间美术的界定
    • 1.2 民间美术的特性
    • 1.3 影响民间美术的元素
    • 1.4 章节测验
  • 2 第二单元  民间美术的形式与分类
    • 2.1 剪纸
    • 2.2 印染
    • 2.3 木板年画
    • 2.4 民间刺绣
    • 2.5 民间陶瓷
    • 2.6 民间皮影
    • 2.7 民间玩具
    • 2.8 民间社火
    • 2.9 民间雕塑
    • 2.10 章节测验
  • 3 第三单元  民间美术的造型法则
    • 3.1 民间美术的外部特征
    • 3.2 民间美术的语言特征
    • 3.3 章节测验
  • 4 第四单元 设计与民间美术造型融合的探索
    • 4.1 民间图形的夸张表现在设计中的应用
    • 4.2 民间图形表现的隐喻性在现代设计中的应用
    • 4.3 民间美术的适形造型法在现代设计中的应用
  • 5 第五单元 黄河文明视角下的民间美术
    • 5.1 黄河文明之中原美术
      • 5.1.1 黄河文明与中原文化的历史地位
      • 5.1.2 中原民间美术管窥
    • 5.2 非遗视角下的民间美术
      • 5.2.1 非遗视角下的河南民间美术
      • 5.2.2 非遗视角下的河北民间美术
      • 5.2.3 非遗视角下的山西民间美术
      • 5.2.4 现代传播手段对民间美术的传承
    • 5.3 民间美术对现代艺术的启示
    • 5.4 章节测验
民间刺绣

 民间刺绣,又称“针绣扎花,是中国优秀的民族传统工艺之一,分为苏绣粤绣湘绣、蜀绣四种,应用稀针、手针、侧针、拉绣等针法制作,应用于衣饰、香包等。

  历史

 民间传统手工艺这一在中国有悠久历史,古称钴凿,又称针绣”、“扎花,俗称绣花,因多密女妇所作,还称女红,据《尚书》载,在古代帝王服刨即为刺绣和手绘而成。汉以后刺绣技艺和水平大有提高,绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。

  应用

 在民间刺绣运用也很广泛,举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等,都用刺绣,在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。

  针法种类

 刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣,近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。

  内容取材

 民间刺绣的内容多取材于民间故事。如《一团和气》:一个圆脸圆身的胖子居中而坐,神情温和,传说此人做生意手气极佳,六月卖帽,即下大雪腊月卖扇,便热似酷暑。因此人们将他视为"吉祥如意"之神长留民间,为的是和气生财

《老鼠嫁女》是对老鼠人格化的夸张的描绘。老鼠抬着花轿,吹吹打打的热闹情景,饱含童话般的意境。 美妙的神话故事,往往是艺术创作的源泉,如《嫦娥奔月》就是一则流传已久的动人故事。嫦娥,是一个纯洁无瑕的女子。 而更多的劳动妇女创作的刺绣作品,却是按照自己的爱好和意愿,凭借对生活的观察和理解而设计、制作的。如在枕顶上绣个《吉庆有鱼》、《蝶恋花》,在头巾上绣个《丹凤朝阳》、《双狮驮柱》等象征五谷丰登、吉祥如意的图案,表达了人们对美好生活的向往。这些民间艺术品之所以能激起人们去欣赏,是因为它孕育了原始意味的饱含生命力的美感,再现了人类朴实的感情。