目录

  • 1 第一单元  中国民间美术概述
    • 1.1 民间美术的界定
    • 1.2 民间美术的特性
    • 1.3 影响民间美术的元素
    • 1.4 章节测验
  • 2 第二单元  民间美术的形式与分类
    • 2.1 剪纸
    • 2.2 印染
    • 2.3 木板年画
    • 2.4 民间刺绣
    • 2.5 民间陶瓷
    • 2.6 民间皮影
    • 2.7 民间玩具
    • 2.8 民间社火
    • 2.9 民间雕塑
    • 2.10 章节测验
  • 3 第三单元  民间美术的造型法则
    • 3.1 民间美术的外部特征
    • 3.2 民间美术的语言特征
    • 3.3 章节测验
  • 4 第四单元 设计与民间美术造型融合的探索
    • 4.1 民间图形的夸张表现在设计中的应用
    • 4.2 民间图形表现的隐喻性在现代设计中的应用
    • 4.3 民间美术的适形造型法在现代设计中的应用
  • 5 第五单元 黄河文明视角下的民间美术
    • 5.1 黄河文明之中原美术
      • 5.1.1 黄河文明与中原文化的历史地位
      • 5.1.2 中原民间美术管窥
    • 5.2 非遗视角下的民间美术
      • 5.2.1 非遗视角下的河南民间美术
      • 5.2.2 非遗视角下的河北民间美术
      • 5.2.3 非遗视角下的山西民间美术
      • 5.2.4 现代传播手段对民间美术的传承
    • 5.3 民间美术对现代艺术的启示
    • 5.4 章节测验
民间美术的外部特征

  一、民间传统装饰艺术的风格特点——色彩绚丽

民间传统装饰艺术来源于民间, 其色彩的运用是中华民族特有的审美意识和观念的直接反映。 中国民间的装饰色彩所传承的是 “万绿丛中一点红” 的对比观念。 劳动人民以日常劳作为主的生活, 惯常见到的是大自然的五彩斑斓, 而这种丰富的色彩则在人们心中烙下深深的印迹, 同时劳动人民直率而淳厚的性格, 使得装饰色彩的特点表现为强烈、 鲜艳而明快。

民间香荷包、 布玩具、 花灯、 泥塑等多以大红、 中黄、 嫩绿为主调, 以少量黑、 白、 青、 紫等作为点缀。 除此之外, 中国装饰艺术的色彩由于受到颜料的影响, 并非所有装饰艺术都呈现出跳跃的强对比。来自民间的靛蓝染料则被广泛地应用于民间布染中, 形成了独具魅力的蓝印花布、 扎染、蜡染等。 而剪纸艺术则也同样是单色调居多, 具有更注重造型、 构图、 刀法的特点。

  




  二、民间传统装饰艺术的风格特点——表达含蓄

中国民间传统装饰艺术的表达手法是含蓄的, 通常采用谐音、 象征、寓意、 拟人等方法来表达某种情感或意念。 谐音取义, 语义双关, 寓意深刻。 而谐音的关键点便是吉祥之意。 例如, 芙蓉花和桂花组合在一起的画面中, “芙” 与 “夫” 同音, “蓉” 同 “荣” 同音, “桂” 与 “贵” 同音,因此寓意为夫荣富贵; 再如 “鱼” 与 “余” 谐音, 于是以 《连年有余》为名的木版年画便深受广大劳动人民的欢迎。 寿石、桃子寓意长寿, 牡丹在中国文化中寓意富贵, 因此有寿石、 牡丹和桃花组合的装饰图案则被喻为长命富贵之意。 

拟人的方法是将动物或植物赋予人物的情感和故事。 例如, 老鼠娶亲的图案, 则是把人类社会的风俗用于老鼠身上, 表达一种热闹而有趣味的情感。 中国人自古讲究装饰的含义和意义, 更多注重情感的表现而非客观实物的再现, 到封建社会后期已经形成了物必饰图, 图必有意, 意必吉祥的装饰习惯, 而这种表达大多是含蓄而意味隽永的。