目录

  • 1 第一单元
    • 1.1 第一章角色设计概论  一、动画的分类(1课时)
    • 1.2 第一章角色设计概论   二、动画角色设计的基本分类 三、动画片角色造型的风格化(1课时)
    • 1.3 第二章  图形与角色  一、图形与角色(1课时
    • 1.4 第二章  图形与角色   ​二、辨认设计:剪影评估、结构观测(1课时)
  • 2 第二单元
    • 2.1 第三章 剧本与角色  一、小剧本的创作方法 二、三种故事模式、七种角色类型的讲解分析(1课时)
    • 2.2 第三章 剧本与角色  三、主要角色设定的内容和技巧(1课时)
    • 2.3 第三章 剧本与角色  ​四、角色设计清单(1课时)
    • 2.4 第三章 剧本与角色  五、文字剧本分析(1课时)
  • 3 第三单元
    • 3.1 第四章  人物角色造型设计技法  一、人体结构画法(2课时)
    • 3.2 第四章  人物角色造型设计技法  二、角色转面绘制技法—三视图绘制(2课时)
    • 3.3 第四章  人物角色造型设计技法  ​三、角色面部表情的设计与表现(2课时)
    • 3.4 第四章  人物角色造型设计技法  ​四、角色肢体动作的设计与表现(2课时)
    • 3.5 第四章  人物角色造型设计技法  ​五、服饰与道具(2课时)
  • 4 第四单元
    • 4.1 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计  第一节 Q版角色设计(2学时)
    • 4.2 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计  第二节、非生命角色设计---把握灵活性和识别度之间的尺度(2学时)
    • 4.3 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计  课堂练习(4学时)
  • 5 第五单元
    • 5.1 第六章 动物角色设计与怪物角色设计  第一节、动物角色设计---好的动物角色建立在真实之上(2学时)
    • 5.2 第六章 动物角色设计与怪物角色设计  第二节、怪物角色设计---变异之中应有章可循(2学时)
  • 6 第六单元
    • 6.1 第七章、机械角色设计---赋予冰冷的金属以独立的个性    一、外型基础的建立---几何形状和透视  二、灵感的来源---搜集大量素材、充分发挥想象力(2课时)
    • 6.2 第七章、机械角色设计---赋予冰冷的金属以独立的个性  三、添加合适的细节---每个机械角色设定自己的个性(2课时)
  • 7 第七单元
    • 7.1 第八章、动画角色色彩  色指定(4课时)
    • 7.2 第八章、动画角色色彩  Photoshop上色(4课时)
  • 8 第八单元
    • 8.1 第九章 角色造型设计实战演练(6课时)
第六章 动物角色设计与怪物角色设计  第一节、动物角色设计---好的动物角色建立在真实之上(2学时)

本次课教学组织与设计

一、回顾复习

1Q版角色的特征及表现方法

2、非生命角色的创作方法

二、导入新课

第六章动物角色设计与怪物角色设计

第一节动物角色设计第二节怪物角色设计

三、新授内容

 1动物角色的定位

 2、动物造型的基础

 3、拟人化的动物造型及动态

 4、动物形体的对比

 5、皮肤与毛发的细节

 6、创造新物种的基础

 7、创造怪兽的生物特征

 8、怪物的生物特征细节

 9、为怪物注入不同个性

四、教师总结

总结本次课所学知识点,让学生能够认识课堂讲授的理论知识及重点内容,明确后续课程内容的学习目标。

五、布置作业

根据主题,设计并绘制一组系列Q版角色,要求绘制3-5种草图方案,作业画面上反映出设计过程,最后选出最好的一个方案定稿。


第六章 动物角色设计与怪物角色设计

第一节、动物角色设计---好的动物角色建立在真实之上

内容要点:

一、动物角色的定位---表现野性还是人性

图示讲解:《小恐龙阿贡》/《汤姆和杰瑞》中的角色分析

教师绘制示范:接近真实的青蛙角色和拟人化的站立青蛙角色

一、动物造型的基础---从掌握真实的动物结构开始

最好的动物角色设计者,无论是偏重动物自身的野性还是偏重人性,都需要了解各类动物的生理解剖常识,只有把握好生理结构的作品。

图示讲解:常见动物的骨骼解剖结构

动画片作为主要角色出现的较多的马/狗/猫/老虎/鸟等。

    建议学生课后观看《动物星球》、《国家地理》、《Discovery探索频道》、《动物世界》等视频栏目,观摩各类动物的形态特征和动态特征,做速写练习。

 

二、拟人化的动物造型及动态

动物角色的拟人化,虽然或多或少地摆脱了一些生理结构方面的束缚,但却涉及了更多的细节安排。例如四足动物站立时是改变了原来的四足着地方式,以双腿站立,这样就可以预留出前肢作为手来模仿人类的各种动作。

图示讲解:《国王与小鸟》中的大鸟

《功夫熊猫》中的乌龟大师

《人猿泰山》中的泰山

《冰河世纪2》中的猛犸象


四、动物形体的对比——-可爱型VS大块头

1、可爱型-猫、狗等小型动物,或者大型动物的幼崽,如大象或者狗熊的幼崽,夸张和利用好这些最具特色的元素,就容易获得认同的可爱型角色。

2、大块头型-体型庞大或生性凶猛的动物为原型演化出来的,如狮子/老虎/豹子/犀牛/鳄鱼等。借助于合理的夸张手法,体现出角色充满力量与野性的内涵。

图示讲解:凶恶的苏格兰猪侦探/三只小猪与大恶狼/小企鹅


尽管可爱型和大块头型是向大小两极发展的截然不同的动物造型,但两种类型会经常并列出现在同一画面中。这样的大小组合不仅仅可以打破造型上的单调,另角色彼此个性更加鲜明,增添更多的喜剧效果,同时也可以为故事将来的发展制造更加丰富的戏剧元素(增加大与小、强与弱、聪明与笨拙等对比元素)。

 

提问环节:让学生从以往看过的影片中再举几个有戏剧元素强烈对比的例子。分析其造型特征。

 

五、皮肤与毛发的细节——-体现动物角色的特点

尽管卡通动物造型的重点不在于对皮肤和毛发细节的处理上,我们仍然有必要了解一些通常处理这些细节的方式。

图示讲解:猫/猫头鹰/大嘴鳄鱼/小精灵/