动画角色设计

周宇

目录

  • 1 第一单元
    • 1.1 第一章角色设计概论  一、动画的分类（1课时）
    • 1.2 第一章角色设计概论   二、动画角色设计的基本分类 三、动画片角色造型的风格化（1课时）
    • 1.3 第二章  图形与角色  一、图形与角色（1课时
    • 1.4 第二章  图形与角色   ​二、辨认设计：剪影评估、结构观测（1课时）
  • 2 第二单元
    • 2.1 第三章 剧本与角色  一、小剧本的创作方法 二、三种故事模式、七种角色类型的讲解分析（1课时）
    • 2.2 第三章 剧本与角色  三、主要角色设定的内容和技巧（1课时）
    • 2.3 第三章 剧本与角色  ​四、角色设计清单（1课时）
    • 2.4 第三章 剧本与角色  五、文字剧本分析（1课时）
  • 3 第三单元
    • 3.1 第四章  人物角色造型设计技法  一、人体结构画法（2课时）
    • 3.2 第四章  人物角色造型设计技法  二、角色转面绘制技法—三视图绘制（2课时）
    • 3.3 第四章  人物角色造型设计技法  ​三、角色面部表情的设计与表现（2课时）
    • 3.4 第四章  人物角色造型设计技法  ​四、角色肢体动作的设计与表现（2课时）
    • 3.5 第四章  人物角色造型设计技法  ​五、服饰与道具（2课时）
  • 4 第四单元
    • 4.1 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计  第一节 Q版角色设计（2学时）
    • 4.2 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计  第二节、非生命角色设计---把握灵活性和识别度之间的尺度（2学时）
    • 4.3 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计 第五章 Q版角色设计与非生命物体角色设计  课堂练习（4学时）
  • 5 第五单元
    • 5.1 第六章 动物角色设计与怪物角色设计  第一节、动物角色设计---好的动物角色建立在真实之上（2学时）
    • 5.2 第六章 动物角色设计与怪物角色设计  第二节、怪物角色设计---变异之中应有章可循（2学时）
  • 6 第六单元
    • 6.1 第七章、机械角色设计---赋予冰冷的金属以独立的个性    一、外型基础的建立---几何形状和透视  二、灵感的来源---搜集大量素材、充分发挥想象力（2课时）
    • 6.2 第七章、机械角色设计---赋予冰冷的金属以独立的个性  三、添加合适的细节---每个机械角色设定自己的个性（2课时）
  • 7 第七单元
    • 7.1 第八章、动画角色色彩  色指定（4课时）
    • 7.2 第八章、动画角色色彩  Photoshop上色（4课时）
  • 8 第八单元
    • 8.1 第九章 角色造型设计实战演练（6课时）
第二章  图形与角色   ​二、辨认设计：剪影评估、结构观测（1课时）

二、辨认设计：剪影评估、结构观测

 1、剪影评估

如：著名形象卓别林的剪影／两个中国和尚的剪影



  2、结构观测


身体的形状能够向观众传递潜意识：例如，在动画片的两个角色分别表示年轻人和老人。

 

 

 

 

 

三只熊的剪影都是椭圆形，但在两两之间的大小和形状各不相同。这就在设计角色之前创建了尺寸上的对比。


本部分内容主要采用教师flash绘制演示讲解。

 

三、比例关系

大小攸关：比例关系的重要性创造一组一次排列的角色阵容，来表现角色之间的不同大小和比例。


1、比例的实践

对比性的形状一般用来创造视觉趣味和设计角色自身的比例关系。通过歪曲头和手相对于手的比例可以描绘出巨人的形象。一幢道具大厦和一棵树能够帮助确立巨人的大小。一个胖角色的胖身体可以通过夸张的小手小脚凸显出来。

各种各样的比例创造出很多即使有一定距离也容易辨认出来的有趣角色。

 

2、典型比例

坏人有时候比英雄看起来更大、更重。这就给坏人一种更残暴的外表，而我们自然而然地对“小个子”角色产生同情。

3、轮廓相近角色的制作

在设计多个角色时，要普遍使用对比的外形轮廓，比如高和矮，胖和瘦。可当故事要求所有角色都有相同的大小和外形时，他们的动作和轮廓可能是一样的，颜色、道具、服装和不同的身体语言可以区分同一形象的不同角色。（图示：三只小猪）

   本部分内容主要采用教师PPT讲解和flash绘制演示讲解。

 

课后练习：（教师给出作业标准范例，供学生参考）

 1、摸底测试：“我的自画像”，根据自己的脸型图片，经过夸张处理，设计并绘制自己的自画像。

 2、脸部造型拼贴组合（可爱、英雄、坏蛋、美女）

 3、身形拼贴组合（高、矮、胖、瘦）