第五节：肌理的语言效应

课程主讲：金小民

章节主讲：吕点（研究生）

油画的肌理是颜料或其它材料在画面进行过程中所形成的纹理。它是油画的语言形式之一。

从肌理产生的性质上分析，可大致分为两种类型：一种是无意识的，即画者在创作过程中自然形成的，如早期印象主义绘画技法常用厚重、干涩的用笔和色彩，在不断叠加不断反复的描绘中所形成的肌理；另一种是有意识的状态下，合理地运用肌理的特殊功能来表达他所要表达的目的。

最典型的例子是伦勃朗的绘画,如《被屠宰的牛》（如下图）。

如上图，可见画家在牛身上施以粗阔的笔触所形成的肌理，显然是有意识的选择。由此，肌理与背景相对平整的效果形成了一种对比关系。肌理的运用在伦勃朗的肖像画中更是一种鲜明的语言，画家常常在面部和手的受光部分，用较厚的加了少许褐色的白按对象的结构顺势塑造出对象的形体，然后用透明画法层层罩染来表达所要的肤色效果，与薄涂的暗背景形成了强烈的空间效果，使主体得到了完好的体现。

现代绘画十分注重肌理语言功能的作用，像勃拉克、赵无极的抽象风格的绘画就属此类。

肌理的价值更是显露无遗。当然,上面所说的有意识和无意识仅仅是一个相对的概念，如此划分是为了表述的方便，从本质上它们的目的是一致的。油画的工具与材料的特殊性能是产生肌理的客观所在，并呈现出多样化的特征，确切地讲，有什么样的风格就会产生与之相适应的笔触肌理。

梵高的向日葵就是用排列有序的短笔触来表现生命的激情。如下图：

贾克梅蒂的苹果总是在不断抹去又重来的痕迹中，让人产生几分隐约的焦灼与恐惧。如下图：

莫兰迪简括的笔触使他笔下的坛坛罐罐于平实之中透出几分禅心与淡泊。如下图：

莫兰迪有意识地对物象的结构进行拆解，以二维视角分割画面空间，重构物象各部分间的空间关系，再根据静物的形状去重新解构和组织，赋予新的活力。

画面的结构处理是把物象从其单纯的自然状态中抽离。他的静物作品表现出强烈的主观创造性，从作品宁静质朴的画面意蕴中透出一种独特的趣味。莫兰迪对物象轮廓进行重叠、分开、连接的处理，物体间相互联系并达到画面的平衡，通过画面主观构成形成强烈的节奏感、韵律感。

下图为伦勃朗后期成熟之作，可以看出他的绘画技法与特点。这幅作品中，表现金盔的笔触浑厚而饱满，富有塑造力，人的脸部以及背景则使用了薄涂的手法，使色彩衔接中充满了空气感。在画家的技巧中，透明画法也得到了充分的发挥。他的基本作法是以纯白或其他单纯的色彩打好基底，并作出素描的明暗效果，等它干燥之后，再用透明色罩上去。这幅《戴金盔的男子》就是采用这种方法完成的，成功地塑造出一位男子的威严。

在这张画里，金盔是他描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，他采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘得铮铮作响，令人叹为观止。 

合理运用笔触肌理能增强主体的凹凸感，画面的空间意味也会随之增强，同时，它能产生悦目的画面节奏，甚至能够传达画者的心理情绪，使观者产生与之相似的审美通感。但是，如果一味地堆砌，其结果只会是欲速则不达，使画面陷入枯燥乏味的境地。

知识扩展：保罗·塞尚

保罗·塞尚，印象派到立体主义派之间的重要画家。  

虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。塞尚说过要“使印象主义成为像博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。塞尚在自己的作品中所寻找的就是真实——绘画的真实。由于他逐渐感到他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。塞尚的成熟见解是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。他的作品有《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》《圣维克多山》《玩牌者》《穿红背心的男孩》《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》等等。  

塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。为此，他进行了一系列艺术探索。

首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。

其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。

其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚的画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。他对自然物象的描绘根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”   

塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。