第四节：衬布的作用

课程主讲：金小民

章节主讲：吕点（研究生）      

从一般意义上讲，衬布主要是起烘托主体、调节画面节奏的作用；从审美功能上讲，它同样具有独立的审美意味，从中可以反映出作为审美主体的画家品位的高低。

（1）马蒂斯笔下衬布完全成了放纵色彩的载体：

《红色的和谐》的整个画面以纯色为主,没有太多色彩的互相搭配，但却给人以强烈的色彩效果。红色是室内也是全画的基调，和室外的蓝绿色形成了鲜明的对比。而窗框的黄色和橙色则使这对比显得不那么突兀。窗外房子的粉红色与室内红色相呼应。而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。 

(2) 塞尚的衬布既是构成画面的重要元素,也是画家视觉体验的重要对象：

在构图上塞尚利用倾斜的篮子让整个画面不平衡，他又让酒瓶子成为三角构图的最高点，散落的苹果成为这幅画上的点，可以辅助与任何物体达到画面的平衡。装有糕点的盘子，也与散落的苹果形成平衡关系，每个物体之间看似没有联系，实际上相互影响。

如何处理衬布与画面的关系呢?

有两点是必须考虑的:一是看它在色彩上(有时一幅画中有多块衬布)对画面的影响，尽可能调节好它与主体物的关系，不要喧宾夺主，但也有不少画面中衬布就是主体本身，在这种情况下，则尽可能地将它刻画得丰富一些；另外，要处理好皱折的起、承、转、合的关系。皱折纹理从视觉上讲已经具有形象的意义，这种意义在塞尚的作品中得到了最好的阐释。

知识扩展：文森特·威廉·梵高

梵高，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。

梵高对农民、田野生活有着很高的热情，作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，有《星月夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等作品，对后来的野兽派和表现派都有极大影响。

梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗、米勒，他用自己的画笔描绘农民、工人、社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

梵高早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。画面色彩强烈、色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的画作中得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高在绘画中追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之下随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。 

梵高作为后印象主义的主要代表人物之一。他的绘画受到西方绘画的影响，也创造了属于自己的独特风格。他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、还有奔放的笔触去表现，颠覆了传统的绘画色彩，这在西方艺术上的影响是举足轻重的。