第二节：静物油画的色彩

课程主讲：金小民

章节讲授：牛富强、曹雅蓉(研究生）  

在静物画领域，不同的风格流派对于色彩的理解不同：错觉主义风格类型中的色彩认知并没有现代物理学作为先导，而是凭知觉经验去还物象以某种客观真实，颇有几分随类赋彩的意味，尽管卡拉瓦乔善于营造画面的光影气氛，但是他的《水果篮》，在色彩上贡献仍然属于早期错觉主义理念的阐释，即追求逼真效果。

                             卡拉瓦乔《水果篮》

夏尔丹在他的一系列静物画中所赋予的色彩情感是显而易见的，这是一个伟大的进步，从他的画里我们开始注意到条件色的存在。印象主义对传统美术的冲击，不仅仅是一次观念的变革，更为重要的是色彩意识的觉醒。印象主义画家他们把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象，而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。

他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的。这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。

由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来，世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”

这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。

后期印象派画家并没有完全拘泥于色彩，而是以更理性的精神、更热情的态度演绎了色彩的存在，表现自己的主观情绪。物体原来的色彩已经不重要了，更重要的是用这种物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义那样模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灿烂你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。

如梵高的作品《向日葵》，在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促的笔触，在这里，他的笔触坚实有力、大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。”尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚的法国南部所作。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

当我们在深挖梵高的时候，很容易能从他的画里看出：黄颜色恰恰能说明梵高的内心是灰暗的。之所以要把画画成金黄色，那也正是他想留给世人美好的一面。根据一般人的理解，内心什么样，作品也应该是什么样，比如开心和失落自然会呈现不同的作品。但是很显然，梵高的作品要求会更高，一个反驳或抽离自己真实生活写照的人所带给我们的东西往往具有颠覆性，对其精神世界的要求也会加高。

而在立体派画家里，色彩有时干脆被隐匿起来，甚至常常随着那些被解构的形体一同解构了。如下图：

                      《毕加索自画像》

的确，对于油画静物而言，色彩的作用与形体结构具有同等重要的意义，所不同的只是功能上的区别，相比而言，形体是内在的，而色彩则是外显的，如同骨骼与表情的关系。对于刚接触油画静物的人而言，色彩的冷暖、空间是必须解决的问题，而对于功成名就的艺术家，他们所关心的绝非色彩意义本身，他们往往从更高的层面考虑如何将观念引入到画面之中。

 知识扩展：忻东旺

忻东旺，男，（1963—2014），中国美术家协会会员，先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系。 

主要作品有《诚城》《明天多云转晴》《适度兴奋》《远亲》《武装》《保卫》《边缘》《早点》等。

作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的是他在艺术语言上敏锐的感受力和对于当代艺术发展的整体观察。忻东旺的作品，将其观察的目光，聚焦于城市的底层与边缘人物，其中以农民工为主体，还有那些生活在城市底层的弱势人群。